¿Por qué los pobladores no le avisaron a Nassar?

Desde mi punto de vista la razón principal por la cual Santiago Nasar no fue “ayudado” por el pueblo, es decir, avisado es que asuntos de tal importancia son entre dos. Estas personas involucradas eran Santiago Nasar, la “víctima” y los hermanos Vicario.

Las personas del pueblo, podrían ser por ejemplo Clotilde Armenta o dueños de otros locales sí se preocuparon por Nasar, es más, comenzaron a correr el rumor. Yo creo que esto pasó así ya que en realidad no deseaban que le ocurriera algo a Santiago Nasar. Pero la razón por la cual la mayoría no se involucró personalmente en la tragedia que iba a ocurrir era que no querían llegar a estar ubicados en el medio del conflicto.

Así como la mayor parte de las personas del pueblo no quiso ayudarlo para no estar involucrados, si hubo al mismo tiempo personas que lo ayudaron personalmente, no corriendo el “rumor”. “Pero en todo caso, ahora no te quedan si no dos caminos: o te escondes aquí, que es tu casa o sales con mi rifle.” Esto fue dicho por Nahir Miguel, padre de su prometida. Desde mi punto de vista él le dijo esto a Nasar ya que era como un hijo y quería protegerlo, por eso mismo no le importaba perder su honra o involucrarse personalmente en el asunto.

Como se ve a lo largo de la obra y como ya mencioné, la gente del pueblo quería ayudar, contando a los hermanos Vicario. “Vamos a matar a Santiago Nasar – le dijo.” Esta frase significa para mí que no solo Santiago Nasar necesitaba ayuda y no fue ayudado, sino también los hermanos Vicario. Esto representa como ellos anhelaban que alguien fuera a rescatar a Nasar y por eso lo mencionaban públicamente. Es decir, si ellos en realidad quedrían haberlo matado desde un principio lo habrían guardado en secreto.

CARLA CANNY (Perú)

El honor en la época

En este texto, como bien dice la pregunta, el tema del honor está presente a lo largo de toda la obra y García Márquez logra incorporarlo destacadamente a la historia.

Debido a la compleja trama que se desarrolla en el libro, es impresionante la forma en la qué, omitiendo detalles, se sobreentiende cómo es que el honor forma parte de toda la trama en si. El problema que ocurre con Ángela Vicario y Bayardo San Román en este tiempo podría parecer un acto sin sentido castigar a alguien por perder la virginidad antes de contraer matrimonio y peor aún, asesinar al culpable de lo sucedido.

Aún así, en el texto se vive una época totalmente diferente en donde la situación demanda que las dos partes del delito tengan un castigo, que en el caso de Santiago Nasar fue la muerte el castigo, que él ignorante, recibió. En cuanto al honor la perspectiva de Bayardo San Román es muy importante pues, él, al casarse con Ángela Vicario y enterarse de que ella no es virgen, es un desafío o cuestionamiento al honor de el mismo Bayardo San Román.

También, es notable que García Márquez envuelve todo este tema de Ángela Vicario pretendiendo que el lector quede dudoso en el momento en que Ángela es interrogada con el motivo de saber quien tuvo relaciones con ella, al momento que ella confiesa que fue Santiago Nasar el culpable, el escritor logra ordenar los diálogos de tal manera que no se establece en su totalidad si es que la afirmación de Ángela Vicario es verdadera o falsa.

Toda la familia Vicario está avergonzada por lo cometido por Ángela, Pedro y Pablo Vicario van en busca de Santiago para matarlo, algunas personas en el pueblo saben del acto que los hermanos Vicario se aproximan a hacer, pero nadie le dice, pues el honor está en juego y esto solo es importante para la gente involucrada en el conflicto. “Pero la mayor{ia de quienes pudieron impedir el crimen y, sin embargo no lo hicieron, se consolaron (…) solo tienen acceso los dueños del drama” (Pg. 111) Aquí queda claro la razón de porque Santiago no fue avisado de su muerte. Sin embargo, algunos otros como por ejemplo, la empleada, no tenían oposición alguna a la muerte de Santiago Nasar.

IGNACIO CACERES (Perú)

¿Qué pensaría Esteban Trueba el día del Golpe Militar?

No solo es reflexionar sobre una obra, hay que ponernos en los zapatos de los personajes. Aquí un testimonio:

Este es un día para recordar. Por fin los militares tomaron el control para ayudarnos a devolver a este país la seguridad y justicia que nos habían robado esos “políticos” izquierdistas que no saben nada de economía, relaciones internacionales y menos de dirigir un país. Pero hoy no me amargaré con esos campesinos que parecen niños cuya cobardía traiciona. Si no miren nomás como terminó su Presidente, nada menos que un suicida. Hoy celebraré con mi champán francés que esperaba desde antes de las elecciones, aunque mi nieta me rompa todas las copas. “¡No vamos a celebrar la muerte del Presidente ni la de otros, abuelo!” me dijo. Lo que ella y mis hijos no entienden es que hay que celebrar el triunfo definitivo de la democracia sobre los rebeldes. Durante estos últimos meses he reunido armas y he organizado a los hombres más poderosos. ¡Yo soy el dueño de esta conquista! Yo mismo he tenido que ir a avergonzar a los militares tirándoles huevos cuando ellos lo temían al golpe de estado. He puesto mi propio dinero y esfuerzo para recuperar las buenas costumbres y devolver a devolver a sus verdaderos líderes este país. ¿Dónde se ha visto que unos campesinos puedan quitarle sus tierras al patrón? Son tan ignorantes que se atrevieron a meterse conmigo, y aún así me guardaban un cierto temor. Me preguntaron “¿Cómo se siente compañera?”. ¡Descarados! Ya verán. Si no fuera por el toque de queda ya estaría poniéndolos en su lugar. Mañana mismo voy a ir a Las Tres Marías a saldar cuentas con esos malagradecidos. Este es el comienzo. Hoy se levantan las fuerzas contra los bandidos y mañana volvemos nosotros al poder. Qué equivocada estaba Luisa Mora cuando vino a pronosticar desgracia. Ahora los comunistas y socialistas sabrás con quién se han metido y se rendirán definitivamente. Este jueguito de tomar el poder no les duró mucho. Está claro: El futuro es prometedor.

CAMILA MEZA-CUADRA (Perú)

Diferencias en género en "Crónica de..."

“Los hermanos fueron criados para ser hombre. Ellas habían sido educadas para casarse”. Esta frase te dice en seguida que la sociedad presentada en la obra es machista. La frase discrimina a las mujeres al decir que fueron educadas para un propósito, que tienen un fin en la vida y que lo tienen que cumplir. Esto se refiere a que las mujeres en la obra no son totalmente libres ya que tienen que cumplir con un propósito lo que no les da opciones de vida. Ellas tienen un derecho menos, su libertad de vida. En cambio los hombres fueron criados para ser ellos mismos, para decidir por ellos solos. En la frase, la palabra “hombres” se usa con otro significado que es ser líder, tomar decisiones y ser fuerte ante todo conservando el honor. Entonces las diferencias en cuanto a libertad son diferentes, lo que crea una sociedad machista al darle mayores ventajas al hombre.

Otro aspecto muy reconocible en el texto es la diferencia en el honor de cada género. “Lo matamos a conciencia-dijo Pedro Vicario...Fue un asunto de honor”. Esta frase explica la diferencia en que cada género toma al honor y el grado de importancia que le da. Cuando Ángela Vicario aparece devuelta y golpeada en su casa, si honor es el que desaparece pero ella no hace nada para recuperarlo. En cambio sus hermanos (los asesinos de Nasar) deciden matar al personaje principal para recuperar su honor porque golpearon a su hermana. Las diferencias en cuanto al honor familiar son muy grandes. Ángela Vicario necesitaba recuperar su honor y sus hermanos no tenían nada que ver pero igual actuaron para “recuperar” su propio honor que ni siquiera se había perdido. Por eso nos damos cuenta que las mujeres no tenían honor y que su pérdida de honor y que su pérdida de honor afectaba a los hombres que las rodean, que en este caso fueron sus hermanos. Los gemelos Vicario actuaron de esa forma por la acusación de su hermana pero ella ni siquiera pudo decidir el castigo, simplemente sus hermanos lo hicieron por su cuenta. La libertad de expresión es una virtud y un derecho que en la sociedad del texto solo tenían los hombres. Las mujeres no tenían ese derecho y no podían opinar sobre las decisiones de los hombres. Lo que nos dice que los pensamiento y creencias de los hombres eran superiores.

“Sus padres...le impusieron la obligación de casarse con un hombre que apenas había visto”. Este extracto del texto nos dice que la mujer que le impusieron esta obligación no tenía derecho de opinar. Sus padres tenían totalmente controlada la situación y la chica ni intentó cambiar su destino, simplemente opinó sobre la falta de amor. Entonces en la sociedad del texto las mujeres carecían de su libertad de expresión y vida. No habían opiniones muy válidas entre las mujeres o por lo menos no más validas que las opiniones masculinas. También, la sociedad machista otorgaba más poder a los hombres lo que nos podría decir que la sociedad era gobernada solo por hombres. También nunca mencionaban mujeres con trabajos de importancia que de alguna forma colocaba a los hombres en un más alto nivel social.

NICOLAS RODRIGUEZ (Perú)

Bienvenidos a este 2011

Estamos aquí de nuevo, listos para empezar este nuevo año escolar que se inicia con entusiasmo y muchas ganas de trabajar.
Esperamos que este año los chicos se sigan entusiasmando y publiquen sus opiniones. Todos los alumnos de María de los Ángeles y Claudia están invitados a enviarnos sus colaboraciones y reflexiones.
El espacio es de ustedes, úsenlo.

¡Que empiece la función!

Camilo Canegato

Camilo Canegato actuó de buena manera porque quiso poner celosa a Matilde para que se enamore de él. Trato de conseguir el amor con las armas que tenía. Así escribía cartas y se las mandaba a él mismo. Inventó a una mujer, un retrato, un nombre “Rosaura”. Pero la mentira de Camilo se complicó cuando apareció “ella” en la pensión. Justamente era la muchacha del retrato. Entonces, ante la ironía del destino, Camilo trato de que Rosaura desaparezca pero ella no aceptó. ¿Cómo podía Camilo lograr que Rosaura lo dejara en paz? Imposible, el no tenía fuerza de carácter para enfrentarla, ni obligarla. Como la gente insistía en que tenía que casarse con Rosaura, Camilo se ve sumergido en la red de mentiras de una mujer sin sentimientos y llena de maldad. Fue una víctima de las circunstancias y de su misma forma de ser, ya que era tímido y se dejó llevar por Rosaura. Al morir ella en manos de los mafiosos, Camilo quedó como el culpable porque las circunstancias lo condenaron.

Mi conclusión es que a pesar de que Camilo era una buena persona, las mentiras que inventó se volvieron en su contra, la finalidad era enamorar a Matilde y lo logró, pero el medio que utilizó lo hundió en la desgracia. Podemos tener una buena meta en la vida, pero debemos ver cómo la conseguimos ya que el fin no justifica los medios.

Daniel Colman - ARGENTINA

La familia y el gallo

Esta familia de escasos recursos, tiene algo en especial. Son dos ancianos que viven en lo más profundo de la soledad, en donde encontramos un amor y una fe por parte del coronel, que abundan en cada momento de la historia. Es cierto, su hijo Agustín ha muerto, y no les queda más remedio que sufrir por las consecuencias y tratar de no dejarlo en el olvido. Pero, hay un elemento en la historia que de cierto modo simboliza al hijo perdido, un gallo, herencia del mismo.

Toda la historia está ligada a este animal, el cual se encontraba bajo la custodia del coronel. Del alguna manera nos da a conocer que el gallo se muestra como símbolo y pertenencia del pueblo, ya que era lo único que le quedaba. El gallo también sirvió como un elemento para obtener dinero y poder sobrevivir, que sin el apoyo del pueblo no habría logrado "-Qué dicen- preguntó. -Entusiasmados- informó el coronel-, todos están ahorrando para apostarle al gallo." Este animal debía de pelear un 20 de enero, para así obtener dinero por la victoria, lo cuál simbolizaba que expresaba su última esperanza, un último recurso para tener más tiempo para vivir.


Pero, detrás de todo esto, el gallo llega a ser un elemento fundamental al final de la historia. La mujer desesperada por cierto, ya no soportaba al animal, la cual además lo consideraba como un objeto de perdición. El gallo representaba dos cosas; una tragedia (a lo largo de toda la novela) y el símbolo de la libertad política. La familia ya no tenía ni qué comer, y una suerte de desesperación en ambos ancianos se apoderó del ambiente. Incluso, el gallo pudo ser vendido al Doctor Sabas, pero luego de visualizar el precio y el valor de aquel ser que no solo era un animal, sino más bien, el recuerdo de su querido hijo, no valía la pena.

DIEGO RUSSO (Perú)

La soledad del coronel

En la novela "El coronel no tiene quien le escriba", sí se refleja la soledad del individuo. Este individuo en particular, es el coronel. Un personaje cuya vida de antaño fue heróica y muy sacrificada, llena de compañeros que lo acompañaban en sus tareas militares. Ahora no tenía otra opción que contemplar angustiosamente el proceso por el que estaba pasando: nadie reconocía sus acciones y no tenía otra opción que esperar una pensión que probablemente nunca llegaría.

Esta situación que experimenta el personaje principal, quizás refleja la vida de muchas personas una vez que llegan a la vejez. Poco a poco, el círculo de amigos que tienen va disminuyendo. " -La unión hace la fuerza.- En este caso no la hizo, todos mis compañeros murieron esperando el correo-". La realidad es dura, pero incluso los hijos se separan de sus padres cuando estos ya son ancianos. En el caso del coronel, su hijo no lo abandona por una decisión propia, sino porque muere acribillado. De cualquier modo, esto contribuye a incrementar la soledad del padre y la madre. Además, afecta su situación económica, ya que no tienen a nadie que los ayude a conseguir dinero y era difícil para el coronel encontrar trabajo por su edad. "Nosotros somos huérfanos de nuestro hijo".

La soledad del personaje principal, incluso es causada por los miembros de su sociedad. Cada persona estaba ocupada en sus asuntos personales, y verdaderamente el caso del coronel les inspiraba pena, pero al mismo tiempo lo rechazan, porque su desgaste físico y emocional era un impedimento para el desarrollo de la comunidad. Lo tratan como si fuese un niño, a pesar de haber vivido más años y experiencias, y lo apartan a él y a su esposa de la toma de decisiones. "Se lo llevaron a la fuerza, les dije que el gallo no saldría de esta casa mientras yo estuviese viva." El coronel ya no representaba un papel de autoridad, por lo que incluso los amigos de su hijo no toman en cuenta sus opiniones. El rechazo público logra su aislamiento, acompañado únicamente por una mujer que pasaba una gran parte de su vida enferma, y que más representaba una preocupación que una compañía.


CAMILA MASINI (Perú)

Yerma: la frustración, la muerte.

La actitud de Yerma, iniciando la obra, podemos decir que es parcialmente positiva ya que aunque todavía no haya logrado su principal objetivo en la vida, que es ser madre. Sigue con esperanzas y cumple su trabajo de ama de casa. Además se puede decir que parte de su frustración viene del lugar en el que habita y las tradiciones de un pueblo rural tan conservador. De esta forma el conflicto interno de Yerma incrementa con el tiempo y a la vez cambia su carácter ya que en el lugar donde vivía, el estereotipo de una mujer completa era estar casada y con hijos. Esto la lleva a sentirse además sola y con una vida sin sentido ya que en esa época las mujeres se quedaban en las casas cuidando a los hijos mientras los esposos trabajaban para mantener el hogar.

Por lo tanto, la obsesión por engendrar un hijo la lleva a cambiar su forma de ser, a convertirse en una persona negativa, amargada y mayormente frustrada por la tragedia en la que se encuentra su vida. Ya que la única razón por la cual quería casarse era para formar una familia y su esposo Juan no mostraba el mínimo interés por ello. Es así como toma, al final de la obra, tal decisión tan extrema y perturbadora por la falta de resignación e intolerancia de su carácter. Y de esta forma mata a Juan utilizando la metáfora de que ha matado a su hijo. Esto se puede explicar ya que él era su única esperanza y a la vez lo único que la estaba impidiendo lograr su objetivo. El enterarse de la esterilidad de su esposo fue lo que la termina de destrozar y deteriorar por dentro, y mezclado con su frustración la lleva a explotar y a perder el control y ahorcar a su propio esposo.

Anaïs Warthon (PERU)

Vidas en paralelo

Carlos Ruiz Zafón logra construir un paralelismo entre la vida de Daniel y la de Julián Cárax. Sin embargo sus vidas no eran tan distintas como en un principio se aparentaba.
En un principio sus vidas eran totalmente paralelas pero en un momento se unirían. Por un lado se encontraba Daniel, en su búsqueda desesperada de Julían Cárax y por otro lado se encontraba Cárax completamente sólo buscando a alguien que lo salve.

No se encontraban tan lejos el uno del otro porque sin darse cuenta los dos se conocían. Por medio del suspenso, usándo como género el autor logra crear ese ambiente tenso que separa a los dos personajes. Julían se encontraba totalmente sólo, se sentía muy culpable y a la vez confundido, para él su vida ya no tenía sentido. Es ahí que su vida se crusa con Daniel, un inocente niño. Al ver esto, Cárax siente que él le devolvería su esperanza y la fe en la gente. Daniel lo haría "nacer" de nuevo, le estaba cambiando la vida, se había convertido en su propósito y motivo de vivir.


Julían Cárax veía algo en Daniel, se veía a sí mismo. Es por eso que sin conocerse tenía esa necesidad de protegerlo como un instinto de padre.No quería que en algún momento terminase como él. Lo mismo ocurría con Daniel, necesitaba a Cárax pues era a lo que se dedicaba todo el día.

En conclusión las vidas de estos dos personajes corrían paralelamente. pues no eran tan diferentes. Los dos compartían ese amor hacia los libros y a la lectura y se necesitaban mutuamente

DANIELA ROCÓN (Perú)

La maldita belleza

Según el diccionario la belleza “es el conjunto de cualidades que producen deleite y admiración a la vista de los que lo rodean”, pero otra definición muy diferente, es la de "maldición", que significa “imprecación contra una persona o cosa y particularmente deseo que le ocurra daño”. El Retrato de Dorian Gray es una mezcla de ambas palabra. Esta novela comienza con la creación de un retrato de un modelo muy peculiar, un joven de gran belleza, Dorian Gray. Pero no era una pintura común, ya que después de una plegaria desesperada del joven, se transforma en su maldición.

El conflicto es el deseo del joven Dorian Gray: poseer su belleza eternamente. Sin embargo, esto sería imposible; la juventud y la belleza no perduran en el tiempo. “Usted posee juventud y belleza, eso es lo más precioso que se puede poseer, pero algún día, cuando seas viejo y feo y lleno de arrugas, cuando los pensamientos le haya marcado la frente con pliegues (…) la hermosura es pasajera… ¿Se sonríe? ¡Ah! Cuando la haya perdido no sonreirá… La gente dice a veces que la belleza es solo superficial´´.

Dorian Gray, que es un caminante, por así decirlo, debe elegir entre dos caminos. El bien, que estaba representado por su amigo y pintor Basil Hallward, y el mal, en la superficialidad de su nuevo amigo Lord Henry Wotton.

El cuadro es el alma del personaje principal. Todos tenemos secretos los cuales debemos ocultar si no queremos ser juzgados, nuestra alma los guarda. El joven decide vender la suya; y esta es transferida al retrato. Es así como los errores se ven reflejados en la maldita pintura, al igual que los estragos de los años trascurridos.

¿Qué hace que una persona quiera ser bella y egoísta por siempre? Perdurar. En mi opinión esta obra, podría reflejar una pequeñísima parte de lo que podemos ser, podemos sentir culpa si razonamos, la misma culpa que siente el personaje al verse transformado en un monstruo. La cuestión de tener belleza es saber cómo utilizarla, pero también sabemos que existe otra belleza que es la interna, esta es la verdadera. Si no se es hermoso en el interior, la hermosura externa no sirve. La ambición, codicia y malas acciones son influyentes para el alma.

En fin, la maldición del personaje es escuchar a la voz diabólica de su ``conciencia´´ y valorar más la belleza que la inocencia que antes poseía.

Javier García – ARGENTINA -

Crónica de una muerte anunciada

Esta historia manifiesta como el narrador, amigo de la infancia de Santiago Nazar, trata de reconstruir un hecho sucedido varios años atrás; pero reconstruidos desde los testimonios de los vecinos que lo presenciaron.

La historia nos provoca a observar lo irónico que pueden ser la sociedad frente a una tragedia, es decir, todo el mundo sabía que lo iban a matar, menos él y su madre. La gente que lo veía no se atrevía a contarle o simplemente pensaban que era imposible que él ya no lo supiera. Y como si esto fuera poco, cuando por fin alguien se atreve a contarle, éste se ve sorprendido y aturdido. Pero cuando todos juntos empiezan a llamarlo y querer advertirle, se encuentra en un mar de gritos y no puede escapar de su destino.

También en esta historia se muestra lo impulsivas que pueden ser a veces las personas y como pueden quedar presos de sus propias palabras. Como por ejemplo, los gemelos Vicario. Había caído sobre ellos la responsabilidad de honrar a su hermana, por lo tanto matarían al responsable. Pero al enterarse de que era su amigo, no querían matarlo. Por lo tanto constantemente llamaban la atención para que alguien los detenga y poder liberarse de tan nefasta decisión.

"-Los hermanos Vicario estaban tan ansiosos por encontrar a alguien que le hiciera el favor de impedírselos."

Aunque desde el principio se sabe que iban a matar a Santiago Nazar, la historia es muy atrapante; tiene varios momentos interesantes que incitan al lector a seguir leyendo para entender los distintos puntos de vista.

La historia contiene amor, drama e ironía entrelazados de una manera inusual, por su escritor.

Desde mi mirada podría decir que "la moraleja " de la novela es que cada personaje e inclusive cada lector pueden tener su versión de la historia y que siempre hay muchas perspectivas sobre un mismo suceso.

CECILIA RIVAS - ARGENTINA -

Vanidad

Dorian Gray, un personaje muy interesante desde el aspecto psicológico.

Un joven obsesionado por la belleza, que por sostenerla no le importó el sufrimiento que iba causando a otros personajes de la historia. En un principio se lo describe como un joven no sólo hermoso sino puro de alma, sin contaminaciones terrenales, y aquí se desprende la dualidad en su ser. Nunca fue totalmente puro de alma, ya que tenía una parte oscura que no dejaba ver: "la vanidad". En la mínima tentación no dudo en vender su alma por la eterna y bella juventud. Sin embargo no le alcanzó, y esa mancha oscura empezó a salir a la luz cuando aparece el amor. Él mismo de a poco lo fue destruyendo con su arrogancia.´

Según mi postura él ignoró a Sibila porque anteriormente la había elogiado frente a sus amigos, la había descripto como un ser celestial, fuera de este mundo, y sólo alguien así podía estar a su lado. Sibila era una mujer enamorada que sólo le importaba su "príncipe azul", se mostró así, una mujer común y terrenal. Esto le provocó cólera. Cómo ella lo humillaba frente a sus amigos, por qué no era realmente "Julieta". No importaba su amor, no era suficiente. Fue tan vanidoso que la mala actuación de Sibila la sintió como una infidelidad.

Dorian Gray estuvo así como poseído por un demonio que ya tenía en su interior, su crueldad era demasiada como para que fuese normal. A medida que transcurre su vida este demonio se apoderó totalmente de él, y ya no lo pudo manejar. No era Dorian; era su lado más oscuro: pura vanidad.

Daniela Galarza – ARGENTINA -

El apodo

Cuando uno insulta u ofende a otro sobre cualquier problema que tenga, o por su aspecto físico, lástima. Esta actitud se puede ver en Los Cachorros; en el momento que le empiezan a decir “Pichulita” a Cuéllar. Él expresó que le molestaba porque era un apodo que le recordaba todo el tiempo su inmenso dolor, de todas maneras no le quedó otra que aceptarlo.

Si bien el apodo no surge entre sus amigos, ellos también lo terminaron llamando así. Ninguno se puso a pensar que ese nombre era la marca de su infelicidad. Hasta se justificaron diciendo que todos tenían uno, siendo esto normal. Pero el de Cuéllar representaba la incapacidad, el dolor, la prohibición hacia un futuro relativamente normal. Creo que de todos los personajes fue Teresita la que tomó conciencia que ese apodo “Pichulita”, encerraba algo terrible y tal vez cuando interrogaba el por qué, en realidad quería decir basta.

Esto, que es parte de una ficción, no obstante lo vemos a diario en la realidad. Muchas personas toleran sobrenombres para ser aceptados en la sociedad o porque si demuestran su enojo, es peor. Los seres humanos somos incapaces de ponernos en el lugar del otro.

Karen Rocío Pérez – ARGENTINA -

Cumbres borrascosas

Es la historia de un amor egoísta, salvaje y a veces inexplicable.

Por un lado, Heathcliff, un ser frío, calculador y a la vez subyugante que atrapa al lector en un mundo de pasión y venganza. En el cual cuesta creer como esa admirable pasión incondicional hacia “su” Catherine, lo transforma en cruel y vengativo. Y por otro, Catherine, un ser que se debate entre dos hombres que la aman sin condición y abnegadamente. ¿Ella los amaba a los dos? Según ella, Eduard era la comodidad, la tranquilidad, en cambio, Heathcliff, su otra parte, hasta creer que era ella misma, que ninguno de los dos podría existir sin el otro. Este amor tan egoísta no sólo la condujeron a la muerte sino que sacrificaría otros amores.

También se puede observar que el amor es inmanejable, que nos puede transformar de tal manera que podemos sentir y realizar acciones inexplicables; como dijo Heathcliff: - Muerte e infierno.

Desde mi punto de vista en esta historia podemos ver que los humanos somos capaces de manifestar el amor más intenso y la venganza más atroz.

Hernán Caceres - ARGENTINA -

Culto a la belleza y a la juventud

Esta novela me pareció interesante porque más allá de tener elementos fantásticos que la dejan fuera de la realidad, se observa sentimientos que muchos seres humanos - sobre todo hoy en día – valoran; como por ejemplo: la obsesión por la belleza y la juventud con lo que esto significa en el relato y en la actualidad.

“Usted tiene la juventud más maravillosa, y la juventud es la única cosa que vale tener” “Para mi la belleza es la maravilla de las maravillas. Solamente la gente banal es quien no juzga por las apariencias. El verdadero misterio del mundo es lo visible no lo invisible…”

Desde el comienzo muestra el culto por la belleza, poniéndola en lo más alto en la escala de valores. Esto no sería negativo si a partir de ella no se desprendieran antivalores: la vanidad, el egoísmo y la hipocresía.

El final la hace más interesante, porque es en ese instante donde se manifiesta que “la belleza” no es todo en la vida, que es efímera y no es indispensable para ser feliz. Dorian Gray mientras la sostuvo nunca pudo lograr la dicha ya que su alma siempre se vio manchada, en ese espejo que fue su retrato interior.

“Como había asesinado al pintor, ahora asesinaría el trabajo del pintor, y todo lo que significaba. Mataría el pasado, y cuando estuviera muerto, el sería libre. Asesinaría esa monstruosa alma viva, y sin sus ominosas advertencias, estaría en paz…”

María José Holt - ARGENTINA

La búsqueda de la identidad

Emil Sinclaire, es un niño sobreprotegido, criado en un hogar, muy religioso donde todo es previsible. Sus padres y hermanas representan el orden y/o la tranquilidad. Se siente, en sus primeros años de vida, como en un nido de algodón. Pero nada de esto lo prepara para integrarse al mundo, ni para manejar ciertos poderes que posee, por eso su vida se convierte en la búsqueda de su identidad.

Cuando por impresionar a Franz Kromer, comete el error de inventar una historia que lo deja atrapado a su merced. Lo hizo para sentirse incluido en el mundo oscuro, un mundo inalcanzable, pero necesario para él. Y es allí, en medio de su desesperación, que aparece Max Demian, quien lo ayuda y lo sumerge en otro mundo: la búsqueda de la identidad.

Emil siente una liberación tal, como cuando un adicto se libera de su adicción. Pero a su vez, es Demian quien lo hace dudar sobre varios temas religiosos que hasta ese momento, para él no eran discutibles, y que lo condicionarían en su vida formal y recta. Estas dudas le ocasionan un sentimiento de culpa por tener pensamientos propios y creer que puede haber otra realidad. Comienza a pensar mucho en Demian, lo atrapa su personalidad y adopta la idea de que los “distintos” en realidad son marcados por una especie de estigma, algo visible que los hace muy diferentes a los demás y por eso les temen. Demian le enseña a concentrarse para lograr que se cumpla sus deseos. Nada es imposible si se desea lo suficiente.

Distanciado de Demian, Emil se siente conectado por sueños que no logra interpretar, y se encierra en si mismo. No puede compartir las diversiones de sus compañeros, y vuelve al “mundo oscuro”, pero esta vez el de la bebida y otros vicios. Aumenta su sentimiento de culpa, y timidez. Se inventa un romance con una extraña a la que dibuja parecida a Demian, le pone un nombre y aquí lo curioso es que es lleno de luz “Beatriz”. Siguen los sueños y visiones hasta que recibe la frase “el pájaro rompe el cascarón”. “El cascaron es el mundo. Quien quiera nacer, tiene que destruir un mundo. El pájaro vuela hacia dios. El dios se llama abraxas.” Esta es la clave, él es el ave, se puede romper el cascarón de las enseñanzas del mundo paterno para poder nacer al mundo y elegir el camino hacia Dios, mezclando lo recto, seguro, maternal, con lo inesperado, exótico, liberal, en otras palabras, lo blanco con lo negro, de esta forma se encuentra la propia identidad.

En resumen, a lo largo de su vida, Emil logró conocer su interior. Finalmente la idea de que, “quien quiera nacer, tiene que destruir un mundo” se puede aplicar a que se debe destruir lo que no nos deja crecer, para renacer y ser mejores.

ANA TEJERINA - ARGENTINA

Recordando a Dorian Gray

El joven Dorian Gray, con sus bellas facciones y el esplendor de la juventud, nos enseñó que no le durarían para siempre.

Cuando escuchó las palabras- que le cambiarían el pensamiento -de Lord Henry Wotton por vez primera, dio un giro rotundo a su vida. Al ver el retrato que Basil Hallward pinto de él, recordó las palabras de aquel hombre, que le advirtió sobre la brevedad de su belleza y juventud. Sintió miedo de perderla, de que desapareciera.

Sin duda esa parte de la historia para mí resulta trágica y fascinante. Me hizo dar cuenta de que las cosas que se aprecian de la vida no duran lo suficiente, el tiempo te las va quitando.

Antes creía que la etapa de la adultez era la mejor, pero ahora creo que la vida entera es fundamental . Todo lo que se puede llegar a ser, las cosas extraordinarias que se pueden experimentar hay que vivirlas al máximo y disfrutarlas, el tiempo es hoy, ser joven es una vez y nuestra vida es como una flor que crece en el jardín y se marchita con el pasar de los días, así es nuestra vida con el pasar de los años, no somos nada en el tiempo, solo un suspiro que muy pocos recordarán.

Dorian sin duda experimentó todo esto que expreso y mucho más, sabía que el destino de todo ser humano es nacer, crecer y morir, y que nada iba a ser eterno ni su belleza. Lo único que la perpetuaría sería un retrato, y que nada en el mundo podía cambiar eso.

El retrato es lo único que nos inmortaliza con el pasar de los años y de los siglos, en definitiva nosotros envejecemos y morimos.

Lopez Erica - ARGENTINA

Teresita

Después de leer “Los cachorros” me quedé pensando qué hubiera pasado si Teresita lo hubiera aceptado. Seguramente el amor lo hubiera salvado.

Teresita no hizo lo correcto cuando se fue con otro, porque sabía lo que sentía Cuéllar. Desde que se conocieron jugo a la histeriquita. Podía haber tomado la decisión de hablarle e indagar, por qué él la seguía y no se animaba a “tirar plan”, como decían los muchachos.

Creo que también podemos pensar que al enterarse la verdad lo aceptase por lástima. Pero esta idea es imposible porque para mí, es un personaje egoísta.

Siguiendo con esta idea es oportuno decir que Teresita siempre supo la verdad. Ya que en una oportunidad preguntó por el apodo “Pichulita”, manifestaba que le parecía feo y preguntaba por qué le decían así. ¿Se hacía la que no sabía o realmente ya conocía la verdad? Estoy segura que en algún momento el comentario le llegó y por eso ella eligió a Cachito. No iba a aceptarlo y antes de que Cuéllar le hable se fue con otro.

Teresita se mostraba coqueta porque en el fondo le gustaba ser admirada por Cuéllar, pero no estaba dispuesta a compartir su vida o sacrificarse por él.

Isabel López – ARGENTINA -

La "maldad de Don Juan"

En esta obra hay una clara imagen de "crimen contra la virtud". Pues en todo momento se habla del castigo por los malos actos de Don Juan este se ve como un criminal, como un personaje falto de moral. Pero que tanto son victimas las mujeres de Don Juan, y que tanto lo son de su propio deseo?

En la época en la que se desarrolla la historia, una mujer estaba supuesta a mantener su virginidad hasta el día de su boda, y ellas sabiendo esto dejan que Don Juan las "goze". Por un lado esto muestra la gran capacidad que posee Don Juan Tenorio para persuadir, convencer y sobre todo mentir para lograr su cometido. Por esto es que se le ve como el causante de la deshonra de las mujeres. Además este personaje muestra signos claros de psicopatía al no mostrar remordimiento alguno en sus actos.

Pero por otro lado, Don Juan solo incita a las mujeres a hacerle caso. Por ejemplo Tisbea, si hubiera pensado claramente, se hubiera dado cuanta de la mentira de Don Juan ya que al ser el noble y ella una pescadora la unión estaba muy poco pegada a la realidad. Pero aun así esta mujer le hace caso. y tomando su palabra claramente hueca, le regala su virginidad.

Ninguna de aquellas mujeres deshonradas por Don Juan era casada. Pero en el fondo querían tanto el acto como Don Juan. Todas ellas estuvieron de acuerdo con lo sucedido, ya que Don Juan en ningún momento dio signos de violencia o cometió alguna violación. Viéndolo de esta forma, Don Juan solo era culpable de sus mentiras y no de tener relaciones con mujeres sin su consentimiento. Y a esto va la frase de Catalinon "ya se que eres castigo de las mujeres" por el hecho de poder sacar sus deseos ocultos y hacerlas actuar por instinto y no por razón.

En conclusión, Don Juan es pintado como un criminal de forma que es culpable de convencer a las mujeres. Y las mujeres victimas de sus propios deseos sexuales. Y el castigo de Don Juan era por violar el orden de la sociedad, además de las mentiras, por que sus "victimas" fueron solo victimas de si mismas.

ELENA FERREYROS (Perú)