Aspectos a destacar

Es una novela que permite al lector acercarse a la historia de la Francia contemporánea a Victor Hugo, incluyendo directa o indirectamente varias partes de ésta, como la Revolución Francesa de 1789 .Cabe destacar igualmente su análisis de instrumentos y acontecimientos. La parte que más me impactó fue el final, porque yo pensé que Marius no iba a sobrevivir y por lo tanto Cosette se iba a quedar muy triste y sola porque su padre iba a ser matado por Javert. Me quedé muy impresionada cuando Jean estaba a punto de ser matado y Javert se arrepiente de todos sus errores, y se da cuenta que el que no merece la vida es él, y después de tanto odio, él mismo se suicida y no se habla de la libertad que Jean Valjean ganó.

Lo que más me sorprendió fue que después de todo el suspenso y misterio que se desarrollaba, todo se desenvolvió de la manera adecuada y hubo un final feliz, donde todos consiguieron lo que merecían.

Jean Valjean fue una persona muy positiva, ya que en todo momento él tiene retos como cuidar de la vida de Cosette y es muy luchador en toda situación. Es muy sobre protector con su hija, y trate de guiarla en su vida, lo cual pienso que está bien porque ellos tenían una relación muy cercana y entre ambos se ayudaban en los problemas que se les presentaban.

Luz María Zornoza(PERÚ)

El problema del honor

La familia Vicario había cuidado muy bien la virginidad de Ángela y obviamente se enfurecieron al saber que por un simple hombre se manchara su honor. "Aun cuando le faltaba menos de dos meses para casarse, Pura Vicario no permitió que fuera sola con Bayardo San Román a conocer la casa donde iban a vivir, si no que ella y el padre ciego la acompañaban a custodiarle la honra". Con éste extracto se puede ver claramente lo mucho que significaba el honor. Su hija no podía perder la virginidad antes de casarse ni con su propio esposo dado que lo más honorable era casarse completamente pura. Es como si los hombres compraran algo, tenía que ser nuevo, si estaba usado no valía.


No solo la familia se preocupaba por el honor, si no que Ángela también y hasta llego al punto de querer matarse porque sabia lo que le esperaba. Para ella también era importante su honor porque se debió sentir avergonzada del casarse sin ser virgen ya que ella sabia que era como una profanación de los símbolos de la pureza. Sin embargo, se caso con la esperanza de engañar a Bayardo San Román.

Daniella Mazzini (PERÚ)

La fuerza de la sociedad

Muchas personas del pueblo conocían a Santiago Nasar, muchas eran su amigo y todos veían a Santiago como una buena persona, pero al momento en que su vida corría peligro, nadie se le acercó a prevenirlo. Derrepente porque las personas del pueblo temían que los hermanos vicario pudieran hacerles algo si es que prevenían a Santiago, tal vez las personas simplemente pensaban que él se lo merecía. Pero yo creo que lo que la mayoría de personas hizo es quedarse fuera del tema para evitar conflictos, las personas que lo hicieron se “escondieron” detrás del pretexto del honor, además, puede ser de que las personas pensaran que al impedir el crimen los demás lo consideraran deshonorable y ellos quedarían mal ante la sociedad, por eso muchos no lo hicieron, la mayoría esperaba que alguien más valiente lo haga.

En una sociedad pequeña, como lo es el pueblo de Santiago Nasar y en la época en la que se basa la obra, el honor era un tema muy importante, y lo que estaban haciendo los hermanos vicario era defendiendo su honor ante un hecho embarazoso público. No lo hicieron porque querían matarlo, es decir, porque lo odiaban, solo querían defender el nombre de su familia. Lo cual, muchas personas lo consideraban justo pero a la vez muchos no querían que Santiago Nasar sea asesinado. Por eso cuando Ángela vicario dijo su nombre “lo dejó clavado en la pared con su dardo certero, como a una mariposa sin albedrio cuya sentencia estaba escrita para siempre” porque Santiago Nasar ya no tenía “salvación”, nadie iba a evitar el crimen ya que se trataba del honor.

Sergio Talavera (PERÚ)

El destino

A lo largo del texto el autor hace que nos preguntemos cómo es que Santiago Nasar murió con tantas personas tratando de prevenirlo. Así pues, surge el argumento del destino, nos dice que ninguna advertencia llego a oídos de Santiago Nasar, porque su destino decía que debía morir ese día.

Siempre he pensado que en este mundo no existen las coincidencias, solo lo inevitable, y era inevitable que Santiago Nasar muriera ese día, pero también estoy convencida de que el destino no está grabado en piedra, y que cada uno tiene el poder de hacer su voluntad hasta que su vida acabe, incluso tiene el poder de evitar su muerte, y hubo muchas ocasiones en las que Santiago pudo haberse salvado, pero tal vez una fuerza aun mayor que su deseo de seguir vivo quiso que muriera, pero sé, que esa fuerza no era el destino, a diferencia del autor, yo creo firmemente que el destino no existe. Pero si creo, que hubo una razón para la muerte de Nasar, quien igual iba a morir debido a una enfermedad y tal vez ser asesinado iba a resultar menos doloroso que sufrir por dicha enfermedad.

Camila Nicolini (PERÚ)

La actualidad de "Los Miserables"

Yo creo que esta novela es considerada una de las mejores en la literatura universal ya que utiliza temas humanos los cuales se desarrollan en tomo momento y en todo lugar. Víctor Hugo nos ayuda a entender como son los humanos y como es la conciencia. Esta novela se apoya en historias reales que nos hacen pensar y entender como es la vida. También es importante ya que hay muchos pensamientos acerca de la sociedad, la religión, etc., los cuales hasta el día de hoy se cuestionan.

Los miserables tiene una esencia muy marcada e importante, esta puede ser representada de distintas maneras sin cambiar la historia. Esta novela combina los sentimientos y la actuación con el escenario histórico del cual también aprendemos. lo importante de la novela es el mensaje que nos deja y nos hace pensar bastante acerca de las diferencias que existen y crecen en la sociedad.
Es importante el enlace que hace Víctor Hugo con etapas muy importantes en Francia y su novela, a través de ella nos narra acontecimiento de ese momento. Finalmente muchas personas nos demuestran la importancia adaptándola al teatro y al cine destacando ciertos aspectos como la pobreza, la injusticia, etc.

Marisol Elías (PERÚ)

Los personajes y la tragedia

Otelo pertenece al género dramático y tiene un final trágico. Por este motivo decidí analizar a los personajes de la obra, para tratar de comprender ese final.
Si bien todo indica que es Yago, el típico personaje que engaña y traiciona, por venganza y poder, cabe decir que lo logra por las actitudes de los otros personajes.
Otelo en lugar de escuchar y creer en su corazón, prefiere las mentiras de Yago y se deja envenenar los oídos, por lo tanto es un ser débil que se dejó vencer por los celos.
Desdemona, esposa del moro, frágil e inocente, es la víctima de la obra que no tiene idea de por qué Otelo la maltrata. Tiene un a actitud pasiva correspondiente a las mujeres de la época, es decir sumisa y acepta lo que los hombre deciden, casi ni se defiende.
Emilia, esposa de Yago, también es otra víctima, pero se muestra desafiante, es decir se rebela ante los hechos injustos, pero es mujer y por eso se duda de su palabra.
Casio y Rodrigo, son las marionetas de Yago, que le sirven para su indigno plan. Rodrigo es ambicioso y esto provoca su destrucción; en cambio Casio es honesto pero termina sumergido en una trampa, su error es ser pasional.
De esta manera compruebo que si bien Yago orquestó la tragedia, todos de algún modo por sus debilidades ayudaron para que su inexplicable ardid tenga éxito.

Julian Martín - Argentina

Yago el gran manipulador

Psicológicamente Yago es un personaje muy interesante por su habilidad para engañar, pues tiene una gran capacidad para manipular a todos. Él le miente a cada uno de los personaje según su conveniencia. Es un hombre cruel porque disfruta del sufrimiento de los otros.
No quiere ni a su esposa, piensa en las mujeres como si fueran objetos: " Son miniaturas fuera de la casa, cascabeles en el salón, gatos monteses en la cocina, santas cuando injurian, diablos si se las ofende, actrices en la economía del hogar y ecónomas en la cama."
Odia a Otelo profundamente, si bien ese sentimiento es por envidia, también está cargado de perversidad.
Dice haber escuchado rumores sobre una supuesta relación entre el moro y su esposa, Emilia. Demuestra no importarle, sin embargo como le sirve para su plan, lo utiliza como si fuera cierto.
Decide envenenar los oídos del moro, haciéndole creer que su mujer, Desdemona lo engaña con Casio: "¡Oh señor, cuidado de los celos! Es el monstruo de ojos verdes que se mofa de la carne que lo nutre. Feliz es el cornudo que sabiendo su suerte, no ama a quien lo ofende, pero ¡qué suplicio el de quien ama y duda, sospecha y como un tonto sigue amando!
En cada palabra y en cada gesto de este personaje se puede ver que disfruta; que más allá del odio que dice tener por Otelo, siente placer por el mal. Su mente actúa como un rompezabeza que hay que armar, piensa y elige cada pieza, busca que encajen correctamente cada una de sus estratagemas y lo logra porque cree en ellas.
Hacia el final de la obra Otelo le pregunta por qué lo hizo y él no responde. Esta actitud nos clarifica que no puede dar explicaciones, porque inconscientemente no puede manifestar que su ser es así, que disfrutó de cada acto.
Todo indica que siente odio por Otelo por eso envenena sus oídos, pero en realidad es él, Yago, el que está envenenado por un placer profundo y oscuro: la perversidad. Y es por eso que terminó creyendo sus propios enredos.

Mauro Martinez - Argentina

¿Por qué leer el Martín Fierro?

"Nada enseña tanto como el sufrir y el llorar." Dijo el gaucho. Si tiene razón o no, queda a criterio de ustedes, pero al leer sus páginas nos demuestra de que algo se puede aprender, no hay dudas.
Martín Fierro tenía una vida feliz y tranquila, en su rancho, con su mujer y sus hijos. Este gaucho, acompañado de su guitarra, nos cuenta cómo su vida fue complicada o cambiando por las circunstancias. En su canto, aparecen jueces corruptos, batallones, castigos, muerte, indios, batallas, huidas, etc; pero al final del camino se queda con enseñanzas y el reencuentro con amigos e hijos. Es decir, toda una historia de vida contada a través de payadas.
¿Quién era Martín Fierro?¿Era honesto o un malhechor? ¿Es una historia basada en la realidad? Son preguntas que sólo pueden responder todos aquellos que se sumerjan en sus páginas. Seguramente no todos coincidan en las opiniones, pero eso es lo bello de la literatura, la diversidad.
Desde su contenido hasta el modo en que se encuentra escrito, hacen que esta obra sea algo único, fenomenal y bien argentino.
La obra refleja la cultura puramente nacional; se podría definir como un símbolo patrio que se opone a las tendencias europeas y a la corrupción de la clase política de la época. Pero a la vez, los conflictos en la vida de Fierro hacen que sus acciones puedan interpretarse como positivas o negativas. En otras palabras, podríamos ponernos en defensa de los ideales gauchezcos o en defensa del indio, de la libertad o igualdad, o como símbolo de rebeldía, de desacato, de ilegalidad e irresponsabilidad.
Si bien en estos tiempos es difícil creer que todos los argentinos recurren a la literatura como forma de pasar el tiempo o como entretenimiento; siempre en el día se puede buscar un momento para despejarse y salir de la rutina, y bien podría usarse para leer esta maravillosa historia en la cual se encuentra resumida de una forma muy pintoresca la historia de toda una época.
¡Reitero! Se puede encontrar con dos visiones en la historia. Yo ya elegí con cuál quedarme...¿Y vos?

Martín Nicolau - Argentina

¿La locura es inefable?

En la familia de Hamlet, nadie sabe la verdadera causa del deceso del Rey de Dinamarca, se cree que había sido mordido por una serpiente, cuyo veneno produjo su muerte, pero en realidad Claudio, lo envenena para apropiarse del trono. Este es el desencadenante principal de la tragedia: el homicidio del padre de Hamlet, que muere en manos de su propio hermano.
Hamlet enterado del asesinato, decide vengarse. Su estrategia es fingir locura, así todos pensarían que la razón de su demencia es la "falsa" causa del fallecimiento de su padre, su actuación es perfecta, tanto que hasta su prometida Ofelia lo cree. Si bien su representación es buena; ¿es posible preguntarse si realmente había caido en la enajenación?
Desde el comienzo es suceptible el hecho de que pudiera ver al espectro de su padre. Además en la escena de Horacio y Hamlet recorriendo el cementerio se puede apreciar que el joven príncipe ya no actuaba fingiendo estar loco, sino que lo parecía. "Esta calavera tenía y podía en otros tiempo cantar... Esta otra, ¿no podría ser la calavera de un abogado?... ¿Cómo soporta que este grosero trabajador le dé con su pala inmunda en la cabeza sin poder lanzar contra él una demanda por lesiones?
Mi teoría es que el desvarío de Hamlet - por más que haya sido fingido - fue provocado por su obsesión a vengarse, además de otros factores menores que debo considerar, como por ejemplo: su impasibilidad y confusión.
De todas maneras es difícil definir su locura, ya que a nuestros ojos Hamlet es el dueño de la verda absoluta acerca de la defunción de su padre; lo que hace que todos los demás personajes carezcan o escaseen de credibilidad, sin embargo, ¿es esto suficiente para decir que Hamlet tenía un comportamiento razonable?
En otro punto es necesario que realice una crítica y es que todos los personajes involucrados con el protagonista mueren de una manera ridícula en momentos concordantes, y ocasiones singulares y especiales. ¿No es demasiado hiperbólico? Inexplicable paradoja.

Karina Logiohio - Argentina

Un mundo de agresiones

La novela muestra al colegio como un centro de agresiones. Durante el tiempo libre, algunos de los profesores, al parecer no se dedican a cuidar la seguridad y el bienestar de sus alumnos. Esto quiere decir que ellos también estaban de acuerdo con el sistema impuesto por los alumnos. Se llega a esta conclusión porque prefieren ignorar lo que está sucediendo dentro del internado. No dicen nada para no meterse en problemas. Es necesaria más seguridad porque me parece extraño que dentro de la historia, Cava que había sido expulsado por robar el examen de química de los de quinto, supuestamente haya planeado la muerte del "Esclavo", Ricardo Arana. Hay que tener en cuenta que Cava estando fuera haya podido perpetrar el asesinato dentro del centro educativo. "...junto al mimeógrafo, había tres tiras de papel. Leyó ...Copió rápidamente las preguntas en una libreta, sin comprender lo que decían." (Vargas Llosa, 1963 página 10).
Además, los abusos son frecuentes y no son más que una forma de expulsar la ira que sienten por lo pasado anteriormente, su iniciación (los de quinto a los de cuarto en el presente). Siempre estos abusos agresivos van a ir por el lado violento, no va a haber discusión verbal que termine "pacíficamente". Esta serie de problemas puede deberse a la discriminación entre los alumnos causada por la variedad de barrios de origen. Esto también refleja las distintas variedades socio-económicas, de distintas escalas sociales que no tienen los mismos ingresos o recursos. Se debe destacar que todo el alumnado tiene una diferente educación, cultura y valores.

Gonzalo Torres Calderón (PERÚ)

La búsqueda de libertad en épocas conservadoras

Durante el transcurso de la existencia del ser humano, éste, por naturaleza, ha intentado superarse a sí mismo en diferentes aspectos. Uno de estos es la libertad con la que éste cuenta y así ha intentado priorizar sus sentimientos y anhelos frente a todas las normas de la sociedad que los privan de estos. Sin embargo, muchas veces dichos objetivos no se han podido lograr debido a la fortaleza de los grupos conservadores dentro de la sociedad que han luchado por mantener las tradiciones pasadas. Es por esto que se han dado diferentes olas revolucionarias para combatir esta postura y hacer del mundo un lugar más justo para todos. Esto se puede ver claramente, de una manera interiorizada, en la novela “Como Agua Para Chocolate” siendo Tita la persona en búsqueda de la libertad y Mamá Elena, junto con la sociedad, la opresora.

La postura conservadora mostrada esta obra de Laura Esquivel es sumamente fuerte y notablemente influyente en el actuar de los personajes. Ésta es representada por medio de Mamá Elena quien defiende radicalmente sus creencias del cumplimiento absoluto de las tradiciones familiares. Sin embargo, cabe destacar que no son las simples ocurrencias de éste personaje lo que la trae a actuar de esa forma sino también la presión que le impone la sociedad a la gente por seguir con dicha mentalidad para así ser aceptados dentro de esta. Es así como Mamá Elena, cuyo carácter ya es en si autoritario, somete a los miembros de su casa a seguir con las normas con las que ella ha sido instruida.

Alejandro Cortés (PERÚ)

La comida como un elemento vital en la existencia de Tita, la protagonista de esta historia. Ella siempre estuvo muy apegada a todo lo culinario, ya que fue criada por Nacha, la cocinera de la familia De La Garza. Toda su vida ha estado acostumbrada a rondar por la cocina, escuchar el ruido de las ollas, probar de todo. Se ha familiarizado con los olores y los sonidos que se producen al cocinar. “Tenía que tratarse de Tita, la fragancia peculiar que se esparció por el aire, entre jazmín y olores de la cocina sólo podía pertenecerle a ella.” (p.88) Por esta razón, es natural que sea una persona que disfrute del buen comer, y que le guste cocinar con mucho empeño y dedicación. También podemos observar que la cocina es su elemento, y que por esto podría decirse que actúa como una clase de refugio de su injusto destino al lado de Mamá Elena. En ese lugar puede ser más libre que en cualquier otro del rancho.

“Tita era de entre todas las mujeres de la casa la más capacitada para ocupar el puesto vacante de la cocina, y ahí escapaban de su riguroso control los sabores, los olores, las texturas y lo que éstas pudieran provocar.” (ESQUIVEL 1989 p.45)

La comida en general –no sólo para Tita- tiene una gran importancia dentro de la casa. Si nos fijamos, todas las mujeres de la casa saben cocinar y varias veces colaboran con la preparación de algún platillo, aún cuando Tita y Nacha son las que generalmente cocinan. A pesar de que son una familia acomodada, todas están involucradas en los quehaceres domésticos y no se trata de una manera despectiva a los empleados, ya que la mayoría ha vivido tantos años allí que ya son parte de la familia.

Sofía Gonzáles (PERÚ)

¿A qué mundo pertenecemos?

Si analizamos cómo es nuestro mundo y de qué manera nos conducimos en él; vamos a coincidir con "los dos mundos" que nos describe Demian.
" Un mundo lo constituía la casa paterna; más estrictamente, se reducía a mis padres. En el otro mundo, sin embargo existían criadas y aprendices, historias de aparecidos y rumores escandalosos[...]"
Me parece que esta idea nos quiere inducir a lo ambiguo que es el ser humano. Es decir, todos pertenecemos a los dos mundos, que en realidad es uno solo. En un momento formamos parte del mundo luminoso y por cualquier circunstancia de la vida pasamos al mundo oscuro. Pienso que los dos entán dentro de nosotros, formando un solo universo. En síntesis en la oscuridad se puede ver algo de luz, y por lo tanto en la luminosidad algo de sombras.

Angélica Cejas - Argentina

El pueblo unido jamás será vencido

“Fuente Ovejuna” es el nombre del pueblo y a la vez el título de la obra, lo cual le da una gran importancia al pueblo mismo. La cuestión es si en realidad el pueblo está unido. Es claro que al final de la obra sí lo está, pero en un principio podemos ver cómo el Comendador logra abusar de las personas del pueblo y mucos no hacen nada. Por ejemplo, cuando se llevan a Jacinta, el único que trata de defenderla es Mengo y no logró, por lo tanto el pueblo fue “vencido”.

Esteban, el alcalde, sabe sobre los abusos que comete el Comendador pero no hace nada al respecto. Esto no nos da la imagen de un pueblo unido, podrán estar en contra del Comendador, pero siguen siendo vencidos cada vez que abusa de ellos. La mayoría de hombres del pueblo no protege a las mujeres, quienes son las más afectadas. Ellas tienen una voluntada rebelde, pero a la vez reconocen que solas no pueden hacer mucho. Como ya mencioné anteriormente, Esteban, teniendo una posición “autoritaria” podría hacer algo, pero no lo hace. Por otro lado Mengo, que puede tener la voluntad de ayudar, es un miedoso.

Quizás los personajes que más pueden demostrar la unión del pueblo son Laurencia y Frondoso. Ninguno tiene miedo de oponerse al Comendador, pero nada ganan haciéndolo solos. Podríamos decir que en el momento que estos dos personajes se casan, de alguna manera también están uniendo al pueblo: a los hombres con las mujeres. El matrimonio es símbolo de unión y a la vez, al contraerlo, estaban desafiando a Fernán Gómez, quien quería a Laurencia.

En el momento en que Laurencia da su discurso después de haber sido violada por el Comendador a causa de la falta de protección de los hombres del pueblo, y esta los insulta, finalmente los hombres, y el pueblo en general, reaccionan y se unen para luchar en contra del Comendador. Este es el momento cumbre en la obra ya que recién podemos ver que se crea una verdadera unión. Juntos, hombres y mujeres, son capaces de vencer al Comendador, al abuso y a la vida bajo su mando. Vemos cómo el pueblo se mantiene unido hacia el final de la historia, en el momento en que planean no echar a nadie en cuanto al asesinato de Fernán Gómez.
Juez: ¿Quién le mató?
Mengo: Señor, Fuente Ovejunica

En conclusión, la unión del pueblo es la esencia de la obra, sobre todo hacia el final de ésta. Sin embargo, también se puede decir que la esencia puede ser más bien el proceso de esta unión y cómo cambia la vida del pueblo antes y después de ésta.

Alexia Arredondo (PERÚ)

¿Por qué un insecto?: Gregorio Samsa

Kafka pretende primero hacernos ver que el personaje principal, Gregorio Samsa, es una persona tensa y deprimida que llega al punto de comenzar una locura inmensa en la que cree que es un bicho. Pero, ¿por qué un bicho y no otro animal?, Gregorio piensa que es un bicho porque se siente como tal; miserable y asqueroso.
Cuando vemos un bicho lo rechazamos y nos da repulsión, él sentía repulsión por sí mismo. Se sentía miserable porque no podía dar opiniones en su trabajo y de alguna manera lo trataban como un animal. Su jefe no se daba cuenta que las personas se pueden cansar, no tomaba en cuenta los derechos de Gregorio. Además, también nos da una idea de cómo lo veían los demás personajes. Su familia no lo tomaba en cuenta y preferían esconderlo de los demás. No se preocupaban por su estado, y cuando Gregorio muere existe un ambiente mayor de júbilo que de tristeza. Gregorio era un obstáculo para ellos.
Otra cosa que me parece importante, es la reacción que tiene el lector al saber que Gregorio cree ser un bicho. Kafka pretende crear una atmósfera de repulsión hacia el personaje y lo logra. Así somos capaces de entender cuán miserable se sentía Gregorio Como el libro está contado mayoritariamente desde su punto de vista, llegamos a comprender a Gregorio conforme vamos leyendo. Creo que esto es lo más importante de convertir a Gregorio en un bicho, que el lector pueda compenetrarse con él.

Camila Masini (PERÚ)

Un pueblo ciego

Marianela es una joven muy pobre, huérfana, y por sobre todo muy discriminada, que sufre mucho debido a su aspecto físico, y porque nadie la valora como persona. Hasta ella misma se despreciaba, ya que fue creciendo sin autoestima.
Pienso que todas aquéllas personas que la discriminaron lo hicieron por ignorancia, porque no fueron capaces de poder ver más allá, es decir, su corazón enorme, humilde, que la hacía una persona dulce y querible.
Marianela era el lazarillo de Pablo, un chico ciego de clase social alta, él se enamoró de ella en el mundo de la imaginación, en otras palabras, de otra Marianela, una totalmente distinta a lo que mostraba la realidad. Por eso cada vez que él le decía palabras dulces, como por ejemplo: "que la amaba, que era perfecta y que era la más hermosa de todas las mujeres", ella se ponía muy triste y lloraba, porque sabía que cuando Pablo recuperara la vista iba a ver lo que los demás veían; lo físico y no su interior. Opino que Pablo nunca estuvo enamorado de Marianela, ya que el verdadero amor puede ver mas allá de la imagen. El se olvidó rápidamente de ella, y no le importó lo que sentía, y lo mucho que sufría. Al final Pablo terminó siendo igual o peor persona que todas aquellas que la trataban mal y la discriminaban.
El doctor Golfín le devuelve la vista a Pablo, sin embargo demuestra que ese pueblo estaba enfermo: "ciego", eran hipócritas, socialmente nefastos y que su paciente realmente no se había curado.

Sabrina Palomo - ARGENTINA

La realidad reflejada en la literatura

Elegí este tema porque la realidad muchas veces se ve reflejada en la literatura. La novela ''Marianela'' contiene, desde el comienzo, mucha discriminación, ya que todos juzgan el aspecto físico de la pobre muchacha, sin darse cuenta de las marcas que le dejan en su corazón.
Al leer sus páginas nos enfrentamos a la injusticia y a la crueldad, porque ella se enamoró de Pablo, un muchacho ciego, que la ilusionó con caricias tiernas y palabras dulces, hasta que recupera la vista y la rechaza totalmente. Sus ojos ya no reconocen la belleza interior, sino solo pueden ver el aspecto físico, es decir la fealdad impuesta por la sociedad.
En el mundo de la imaginación existe Marianela, en el de la realidad la belleza ficticia. Esto provoca que la muchacha se quede sumergida en un vacío profundo y oscuro de cuál jamás pueda salir.
Para terminar vuelvo al punto de partida demostrando que la literatura, muchas veces, nos muestra como somos como sociedad. Vemos lo físico, lo material, dejando de lado la honestidad, la solidaridad y la belleza que se encuentra en el corazón y en el alma de cada persona.

Tamara Ibarra - Argentina

"El egocentrismo"

Esta novela habla de un joven llamado Dorian Gray, quien tiene una belleza sorprendente y no desea que desparezca. Este muchacho es egocéntrico, egoísta; sólo le importa su belleza y él mismo.
El pintor Basil Hallward hizo un retrato al tamaño natural de Dorian Gray. Lord Henry, el amigo de Basil, dijo que: "Lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos". Yo no estoy de acuerdo, creo que la belleza interior es mejor que la belleza física, porque uno no es solo una imagen bonita, sino una persona que tiene sentimientos. Es decir, es importante valorizar más su interior que su contextura f'ísica. Todo lo contrario a lo que vemos en Dorian Gray. "Cuando su juventud pase, su belleza pasara con ella y descubrirá que se acabaron los triunfos ¡Viva esa vida grandiosa que hay en usted!, porque es muy breve el espacio de vida que le queda".
Creo que estos comentarios de Henry llevan a Dorian a que sea más egocéntrico de lo que en realidad es, "¡Pensar que envejeceré y me pondré horrible, y que este retrato permanecerá siempre joven! ¡Si fuera yo el que permaneciera siempre joven y el retrato envejeciera! ¡Lo daría todo! ¡Daria hasta mi alma!".
El egocentrismo no es solo amarse así mismo, también tiene una parte egoista, porque no se respeta las desiciones u opiniones de otros, solo las suyas, en otras palabras, el argumento de los demás no importa y solo lo que piensa él esta bien. Yo creo que a Dorian lo consumió el egocentrismo, y no se supo controlar.
Pienso en la gente como Dorian, y me pregunto ¿Está mal envejecer?...No, por supuesto que no, es parte de la vida, debemos pasar por ello porque es una etapa más. No es tan terrible, es un proceso de crecimiento para disfrutar, compartir, escuchar, ayudar, ya que eso es la satisfacción de vivir. No sean egocéntricos, ni egoístas...Cuando vean a un Dorian traten de hacerle entender que la belleza física no es lo importante.

Rocío Da Silva - ARGENTINA

La trsiteza en "El hipocampo de oro"

En “El hipocampo de oro” la tristeza es el tema central ya que los personajes tienen este sentimiento que los llena de angustia y sienten que algo les falta en la vida. Los dos sienten este dolor que hace que se encuentren y hablan de por qué están así. Esto hace que se entiendan y busquen la solución para acabar con este sufrimiento.

Glicina es infeliz ya que el único y primer amor de su vida ya no estaba. El Hipocampo de Oro es infeliz porque al ser el rey de su fortaleza marina, debe tener nuevos ojos todas las noches para ver bien, una copa de sangre para no perder la noción y una hoja de melocotón (almendra) para seguir igual de reluciente.Estas penas forman la tristeza en estos personajes y es transmitida muy bien el desarrollo de la historia. El tema es muy importante ya que todos en la vida hemos tenido alguna angustia en el corazón y si no sentimos tristeza, nunca conoceremos la felicidad.

Considero que la tristeza es el tema principal ya que es el único sentimiento que te llevaría a quitarte la vida por encontrar la felicidad. Esto hizo Glicina al morir para que su hijo nazca y viva eternamente, lo que le daba una gran alegría.

Begoña Carreras (PERÚ)

La vigencia de "Hamlet"

Una de las más importantes características de la obras de Shakespeare es que su tema base puede entrar en cualquier tiempo y lugar. En la obra ‘Hamlet’ el argumento principal es el de un hombre enfermo por poder que hace todo lo que esta a su alcance para gobernar lo que en este caso es un reino. Pero reubicándolo en otro tiempo o lugar sigue funcionando la idea, es decir dejando la base intacta.

Todavía se puede ver en el gobierno la envidia y el y el querer más y más poder, por ejemplo cuando Hitler trata de matar a los generales de sus tropas, solo para obtener otras tropas en las que él sea el general, o cuando Fujimori cerró el Congreso. Este tema se ve frecuentemente, y no solo en la política si no en todos los aspectos de la vida, el hacer lo que sea para ‘subir’.

Por otro lado, el personaje de Hamlet es también complejo, porque dejando de lado al espíritu del padre, Hamlet quiere vengar la muerte del rey, y la angustia de no poder, o no saber cómo hacerlo se encuentra en todas las personas.

Elena Ferreyros (PERU)

En conclusión, Hamlet es una obra basada en los sentimientos y reacciones humanas, que por más que pasen los años al ser las personas igual que antes, se podrán seguir dando, dejando el tiempo y el lugar como aspectos secundarios.