miércoles, 18 de noviembre de 2009

Aspectos a destacar

Es una novela que permite al lector acercarse a la historia de la Francia contemporánea a Victor Hugo, incluyendo directa o indirectamente varias partes de ésta, como la Revolución Francesa de 1789 .Cabe destacar igualmente su análisis de instrumentos y acontecimientos. La parte que más me impactó fue el final, porque yo pensé que Marius no iba a sobrevivir y por lo tanto Cosette se iba a quedar muy triste y sola porque su padre iba a ser matado por Javert. Me quedé muy impresionada cuando Jean estaba a punto de ser matado y Javert se arrepiente de todos sus errores, y se da cuenta que el que no merece la vida es él, y después de tanto odio, él mismo se suicida y no se habla de la libertad que Jean Valjean ganó.
Lo que más me sorprendió fue que después de todo el suspenso y misterio que se desarrollaba, todo se desenvolvió de la manera adecuada y hubo un final feliz, donde todos consiguieron lo que merecían.
Jean Valjean fue una persona muy positiva, ya que en todo momento él tiene retos como cuidar de la vida de Cosette y es muy luchador en toda situación. Es muy sobre protector con su hija, y trate de guiarla en su vida, lo cual pienso que está bien porque ellos tenían una relación muy cercana y entre ambos se ayudaban en los problemas que se les presentaban.

Luz María Zornoza(PERÚ)

lunes, 16 de noviembre de 2009

El problema del honor

La familia Vicario había cuidado muy bien la virginidad de Ángela y obviamente se enfurecieron al saber que por un simple hombre se manchara su honor. "Aun cuando le faltaba menos de dos meses para casarse, Pura Vicario no permitió que fuera sola con Bayardo San Román a conocer la casa donde iban a vivir, si no que ella y el padre ciego la acompañaban a custodiarle la honra". Con éste extracto se puede ver claramente lo mucho que significaba el honor. Su hija no podía perder la virginidad antes de casarse ni con su propio esposo dado que lo más honorable era casarse completamente pura. Es como si los hombres compraran algo, tenía que ser nuevo, si estaba usado no valía.


No solo la familia se preocupaba por el honor, si no que Ángela también y hasta llego al punto de querer matarse porque sabia lo que le esperaba. Para ella también era importante su honor porque se debió sentir avergonzada del casarse sin ser virgen ya que ella sabia que era como una profanación de los símbolos de la pureza. Sin embargo, se caso con la esperanza de engañar a Bayardo San Román.

Daniella Mazzini (PERÚ)

La fuerza de la sociedad

Muchas personas del pueblo conocían a Santiago Nasar, muchas eran su amigo y todos veían a Santiago como una buena persona, pero al momento en que su vida corría peligro, nadie se le acercó a prevenirlo. Derrepente porque las personas del pueblo temían que los hermanos vicario pudieran hacerles algo si es que prevenían a Santiago, tal vez las personas simplemente pensaban que él se lo merecía. Pero yo creo que lo que la mayoría de personas hizo es quedarse fuera del tema para evitar conflictos, las personas que lo hicieron se “escondieron” detrás del pretexto del honor, además, puede ser de que las personas pensaran que al impedir el crimen los demás lo consideraran deshonorable y ellos quedarían mal ante la sociedad, por eso muchos no lo hicieron, la mayoría esperaba que alguien más valiente lo haga.

En una sociedad pequeña, como lo es el pueblo de Santiago Nasar y en la época en la que se basa la obra, el honor era un tema muy importante, y lo que estaban haciendo los hermanos vicario era defendiendo su honor ante un hecho embarazoso público. No lo hicieron porque querían matarlo, es decir, porque lo odiaban, solo querían defender el nombre de su familia. Lo cual, muchas personas lo consideraban justo pero a la vez muchos no querían que Santiago Nasar sea asesinado. Por eso cuando Ángela vicario dijo su nombre “lo dejó clavado en la pared con su dardo certero, como a una mariposa sin albedrio cuya sentencia estaba escrita para siempre” porque Santiago Nasar ya no tenía “salvación”, nadie iba a evitar el crimen ya que se trataba del honor.
Sergio Talavera (PERÚ)

domingo, 15 de noviembre de 2009

El destino

A lo largo del texto el autor hace que nos preguntemos cómo es que Santiago Nasar murió con tantas personas tratando de prevenirlo. Así pues, surge el argumento del destino, nos dice que ninguna advertencia llego a oídos de Santiago Nasar, porque su destino decía que debía morir ese día.

Siempre he pensado que en este mundo no existen las coincidencias, solo lo inevitable, y era inevitable que Santiago Nasar muriera ese día, pero también estoy convencida de que el destino no está grabado en piedra, y que cada uno tiene el poder de hacer su voluntad hasta que su vida acabe, incluso tiene el poder de evitar su muerte, y hubo muchas ocasiones en las que Santiago pudo haberse salvado, pero tal vez una fuerza aun mayor que su deseo de seguir vivo quiso que muriera, pero sé, que esa fuerza no era el destino, a diferencia del autor, yo creo firmemente que el destino no existe. Pero si creo, que hubo una razón para la muerte de Nasar, quien igual iba a morir debido a una enfermedad y tal vez ser asesinado iba a resultar menos doloroso que sufrir por dicha enfermedad.

Camila Nicolini (PERÚ)

viernes, 13 de noviembre de 2009

La actualidad de "Los Miserables"

Yo creo que esta novela es considerada una de las mejores en la literatura universal ya que utiliza temas humanos los cuales se desarrollan en tomo momento y en todo lugar. Víctor Hugo nos ayuda a entender como son los humanos y como es la conciencia. Esta novela se apoya en historias reales que nos hacen pensar y entender como es la vida. También es importante ya que hay muchos pensamientos acerca de la sociedad, la religión, etc., los cuales hasta el día de hoy se cuestionan.

Los miserables tiene una esencia muy marcada e importante, esta puede ser representada de distintas maneras sin cambiar la historia. Esta novela combina los sentimientos y la actuación con el escenario histórico del cual también aprendemos. lo importante de la novela es el mensaje que nos deja y nos hace pensar bastante acerca de las diferencias que existen y crecen en la sociedad.
Es importante el enlace que hace Víctor Hugo con etapas muy importantes en Francia y su novela, a través de ella nos narra acontecimiento de ese momento. Finalmente muchas personas nos demuestran la importancia adaptándola al teatro y al cine destacando ciertos aspectos como la pobreza, la injusticia, etc.
Marisol Elías (PERÚ)

martes, 27 de octubre de 2009

Los personajes y la tragedia

Otelo pertenece al género dramático y tiene un final trágico. Por este motivo decidí analizar a los personajes de la obra, para tratar de comprender ese final.
Si bien todo indica que es Yago, el típico personaje que engaña y traiciona, por venganza y poder, cabe decir que lo logra por las actitudes de los otros personajes.
Otelo en lugar de escuchar y creer en su corazón, prefiere las mentiras de Yago y se deja envenenar los oídos, por lo tanto es un ser débil que se dejó vencer por los celos.
Desdemona, esposa del moro, frágil e inocente, es la víctima de la obra que no tiene idea de por qué Otelo la maltrata. Tiene un a actitud pasiva correspondiente a las mujeres de la época, es decir sumisa y acepta lo que los hombre deciden, casi ni se defiende.
Emilia, esposa de Yago, también es otra víctima, pero se muestra desafiante, es decir se rebela ante los hechos injustos, pero es mujer y por eso se duda de su palabra.
Casio y Rodrigo, son las marionetas de Yago, que le sirven para su indigno plan. Rodrigo es ambicioso y esto provoca su destrucción; en cambio Casio es honesto pero termina sumergido en una trampa, su error es ser pasional.
De esta manera compruebo que si bien Yago orquestó la tragedia, todos de algún modo por sus debilidades ayudaron para que su inexplicable ardid tenga éxito.

Julian Martín - Argentina

Yago el gran manipulador

Psicológicamente Yago es un personaje muy interesante por su habilidad para engañar, pues tiene una gran capacidad para manipular a todos. Él le miente a cada uno de los personaje según su conveniencia. Es un hombre cruel porque disfruta del sufrimiento de los otros.
No quiere ni a su esposa, piensa en las mujeres como si fueran objetos: " Son miniaturas fuera de la casa, cascabeles en el salón, gatos monteses en la cocina, santas cuando injurian, diablos si se las ofende, actrices en la economía del hogar y ecónomas en la cama."
Odia a Otelo profundamente, si bien ese sentimiento es por envidia, también está cargado de perversidad.
Dice haber escuchado rumores sobre una supuesta relación entre el moro y su esposa, Emilia. Demuestra no importarle, sin embargo como le sirve para su plan, lo utiliza como si fuera cierto.
Decide envenenar los oídos del moro, haciéndole creer que su mujer, Desdemona lo engaña con Casio: "¡Oh señor, cuidado de los celos! Es el monstruo de ojos verdes que se mofa de la carne que lo nutre. Feliz es el cornudo que sabiendo su suerte, no ama a quien lo ofende, pero ¡qué suplicio el de quien ama y duda, sospecha y como un tonto sigue amando!
En cada palabra y en cada gesto de este personaje se puede ver que disfruta; que más allá del odio que dice tener por Otelo, siente placer por el mal. Su mente actúa como un rompezabeza que hay que armar, piensa y elige cada pieza, busca que encajen correctamente cada una de sus estratagemas y lo logra porque cree en ellas.
Hacia el final de la obra Otelo le pregunta por qué lo hizo y él no responde. Esta actitud nos clarifica que no puede dar explicaciones, porque inconscientemente no puede manifestar que su ser es así, que disfrutó de cada acto.
Todo indica que siente odio por Otelo por eso envenena sus oídos, pero en realidad es él, Yago, el que está envenenado por un placer profundo y oscuro: la perversidad. Y es por eso que terminó creyendo sus propios enredos.

Mauro Martinez - Argentina

miércoles, 21 de octubre de 2009

¿Por qué leer el Martín Fierro?

"Nada enseña tanto como el sufrir y el llorar." Dijo el gaucho. Si tiene razón o no, queda a criterio de ustedes, pero al leer sus páginas nos demuestra de que algo se puede aprender, no hay dudas.
Martín Fierro tenía una vida feliz y tranquila, en su rancho, con su mujer y sus hijos. Este gaucho, acompañado de su guitarra, nos cuenta cómo su vida fue complicada o cambiando por las circunstancias. En su canto, aparecen jueces corruptos, batallones, castigos, muerte, indios, batallas, huidas, etc; pero al final del camino se queda con enseñanzas y el reencuentro con amigos e hijos. Es decir, toda una historia de vida contada a través de payadas.
¿Quién era Martín Fierro?¿Era honesto o un malhechor? ¿Es una historia basada en la realidad? Son preguntas que sólo pueden responder todos aquellos que se sumerjan en sus páginas. Seguramente no todos coincidan en las opiniones, pero eso es lo bello de la literatura, la diversidad.
Desde su contenido hasta el modo en que se encuentra escrito, hacen que esta obra sea algo único, fenomenal y bien argentino.
La obra refleja la cultura puramente nacional; se podría definir como un símbolo patrio que se opone a las tendencias europeas y a la corrupción de la clase política de la época. Pero a la vez, los conflictos en la vida de Fierro hacen que sus acciones puedan interpretarse como positivas o negativas. En otras palabras, podríamos ponernos en defensa de los ideales gauchezcos o en defensa del indio, de la libertad o igualdad, o como símbolo de rebeldía, de desacato, de ilegalidad e irresponsabilidad.
Si bien en estos tiempos es difícil creer que todos los argentinos recurren a la literatura como forma de pasar el tiempo o como entretenimiento; siempre en el día se puede buscar un momento para despejarse y salir de la rutina, y bien podría usarse para leer esta maravillosa historia en la cual se encuentra resumida de una forma muy pintoresca la historia de toda una época.
¡Reitero! Se puede encontrar con dos visiones en la historia. Yo ya elegí con cuál quedarme...¿Y vos?

Martín Nicolau - Argentina

martes, 20 de octubre de 2009

¿La locura es inefable?

En la familia de Hamlet, nadie sabe la verdadera causa del deceso del Rey de Dinamarca, se cree que había sido mordido por una serpiente, cuyo veneno produjo su muerte, pero en realidad Claudio, lo envenena para apropiarse del trono. Este es el desencadenante principal de la tragedia: el homicidio del padre de Hamlet, que muere en manos de su propio hermano.
Hamlet enterado del asesinato, decide vengarse. Su estrategia es fingir locura, así todos pensarían que la razón de su demencia es la "falsa" causa del fallecimiento de su padre, su actuación es perfecta, tanto que hasta su prometida Ofelia lo cree. Si bien su representación es buena; ¿es posible preguntarse si realmente había caido en la enajenación?
Desde el comienzo es suceptible el hecho de que pudiera ver al espectro de su padre. Además en la escena de Horacio y Hamlet recorriendo el cementerio se puede apreciar que el joven príncipe ya no actuaba fingiendo estar loco, sino que lo parecía. "Esta calavera tenía y podía en otros tiempo cantar... Esta otra, ¿no podría ser la calavera de un abogado?... ¿Cómo soporta que este grosero trabajador le dé con su pala inmunda en la cabeza sin poder lanzar contra él una demanda por lesiones?
Mi teoría es que el desvarío de Hamlet - por más que haya sido fingido - fue provocado por su obsesión a vengarse, además de otros factores menores que debo considerar, como por ejemplo: su impasibilidad y confusión.
De todas maneras es difícil definir su locura, ya que a nuestros ojos Hamlet es el dueño de la verda absoluta acerca de la defunción de su padre; lo que hace que todos los demás personajes carezcan o escaseen de credibilidad, sin embargo, ¿es esto suficiente para decir que Hamlet tenía un comportamiento razonable?
En otro punto es necesario que realice una crítica y es que todos los personajes involucrados con el protagonista mueren de una manera ridícula en momentos concordantes, y ocasiones singulares y especiales. ¿No es demasiado hiperbólico? Inexplicable paradoja.

Karina Logiohio - Argentina

lunes, 12 de octubre de 2009

Un mundo de agresiones

La novela muestra al colegio como un centro de agresiones. Durante el tiempo libre, algunos de los profesores, al parecer no se dedican a cuidar la seguridad y el bienestar de sus alumnos. Esto quiere decir que ellos también estaban de acuerdo con el sistema impuesto por los alumnos. Se llega a esta conclusión porque prefieren ignorar lo que está sucediendo dentro del internado. No dicen nada para no meterse en problemas. Es necesaria más seguridad porque me parece extraño que dentro de la historia, Cava que había sido expulsado por robar el examen de química de los de quinto, supuestamente haya planeado la muerte del "Esclavo", Ricardo Arana. Hay que tener en cuenta que Cava estando fuera haya podido perpetrar el asesinato dentro del centro educativo. "...junto al mimeógrafo, había tres tiras de papel. Leyó ...Copió rápidamente las preguntas en una libreta, sin comprender lo que decían." (Vargas Llosa, 1963 página 10).
Además, los abusos son frecuentes y no son más que una forma de expulsar la ira que sienten por lo pasado anteriormente, su iniciación (los de quinto a los de cuarto en el presente). Siempre estos abusos agresivos van a ir por el lado violento, no va a haber discusión verbal que termine "pacíficamente". Esta serie de problemas puede deberse a la discriminación entre los alumnos causada por la variedad de barrios de origen. Esto también refleja las distintas variedades socio-económicas, de distintas escalas sociales que no tienen los mismos ingresos o recursos. Se debe destacar que todo el alumnado tiene una diferente educación, cultura y valores.
Gonzalo Torres Calderón (PERÚ)

viernes, 9 de octubre de 2009

La búsqueda de libertad en épocas conservadoras


Durante el transcurso de la existencia del ser humano, éste, por naturaleza, ha intentado superarse a sí mismo en diferentes aspectos. Uno de estos es la libertad con la que éste cuenta y así ha intentado priorizar sus sentimientos y anhelos frente a todas las normas de la sociedad que los privan de estos. Sin embargo, muchas veces dichos objetivos no se han podido lograr debido a la fortaleza de los grupos conservadores dentro de la sociedad que han luchado por mantener las tradiciones pasadas. Es por esto que se han dado diferentes olas revolucionarias para combatir esta postura y hacer del mundo un lugar más justo para todos. Esto se puede ver claramente, de una manera interiorizada, en la novela “Como Agua Para Chocolate” siendo Tita la persona en búsqueda de la libertad y Mamá Elena, junto con la sociedad, la opresora.

La postura conservadora mostrada esta obra de Laura Esquivel es sumamente fuerte y notablemente influyente en el actuar de los personajes. Ésta es representada por medio de Mamá Elena quien defiende radicalmente sus creencias del cumplimiento absoluto de las tradiciones familiares. Sin embargo, cabe destacar que no son las simples ocurrencias de éste personaje lo que la trae a actuar de esa forma sino también la presión que le impone la sociedad a la gente por seguir con dicha mentalidad para así ser aceptados dentro de esta. Es así como Mamá Elena, cuyo carácter ya es en si autoritario, somete a los miembros de su casa a seguir con las normas con las que ella ha sido instruida.
Alejandro Cortés (PERÚ)

martes, 6 de octubre de 2009

La comida como un elemento vital en la existencia de Tita, la protagonista de esta historia. Ella siempre estuvo muy apegada a todo lo culinario, ya que fue criada por Nacha, la cocinera de la familia De La Garza. Toda su vida ha estado acostumbrada a rondar por la cocina, escuchar el ruido de las ollas, probar de todo. Se ha familiarizado con los olores y los sonidos que se producen al cocinar. “Tenía que tratarse de Tita, la fragancia peculiar que se esparció por el aire, entre jazmín y olores de la cocina sólo podía pertenecerle a ella.” (p.88) Por esta razón, es natural que sea una persona que disfrute del buen comer, y que le guste cocinar con mucho empeño y dedicación. También podemos observar que la cocina es su elemento, y que por esto podría decirse que actúa como una clase de refugio de su injusto destino al lado de Mamá Elena. En ese lugar puede ser más libre que en cualquier otro del rancho.

“Tita era de entre todas las mujeres de la casa la más capacitada para ocupar el puesto vacante de la cocina, y ahí escapaban de su riguroso control los sabores, los olores, las texturas y lo que éstas pudieran provocar.” (ESQUIVEL 1989 p.45)

La comida en general –no sólo para Tita- tiene una gran importancia dentro de la casa. Si nos fijamos, todas las mujeres de la casa saben cocinar y varias veces colaboran con la preparación de algún platillo, aún cuando Tita y Nacha son las que generalmente cocinan. A pesar de que son una familia acomodada, todas están involucradas en los quehaceres domésticos y no se trata de una manera despectiva a los empleados, ya que la mayoría ha vivido tantos años allí que ya son parte de la familia.
Sofía Gonzáles (PERÚ)

jueves, 1 de octubre de 2009

¿A qué mundo pertenecemos?

Si analizamos cómo es nuestro mundo y de qué manera nos conducimos en él; vamos a coincidir con "los dos mundos" que nos describe Demian.
" Un mundo lo constituía la casa paterna; más estrictamente, se reducía a mis padres. En el otro mundo, sin embargo existían criadas y aprendices, historias de aparecidos y rumores escandalosos[...]"
Me parece que esta idea nos quiere inducir a lo ambiguo que es el ser humano. Es decir, todos pertenecemos a los dos mundos, que en realidad es uno solo. En un momento formamos parte del mundo luminoso y por cualquier circunstancia de la vida pasamos al mundo oscuro. Pienso que los dos entán dentro de nosotros, formando un solo universo. En síntesis en la oscuridad se puede ver algo de luz, y por lo tanto en la luminosidad algo de sombras.

Angélica Cejas - Argentina

El pueblo unido jamás será vencido

“Fuente Ovejuna” es el nombre del pueblo y a la vez el título de la obra, lo cual le da una gran importancia al pueblo mismo. La cuestión es si en realidad el pueblo está unido. Es claro que al final de la obra sí lo está, pero en un principio podemos ver cómo el Comendador logra abusar de las personas del pueblo y mucos no hacen nada. Por ejemplo, cuando se llevan a Jacinta, el único que trata de defenderla es Mengo y no logró, por lo tanto el pueblo fue “vencido”.

Esteban, el alcalde, sabe sobre los abusos que comete el Comendador pero no hace nada al respecto. Esto no nos da la imagen de un pueblo unido, podrán estar en contra del Comendador, pero siguen siendo vencidos cada vez que abusa de ellos. La mayoría de hombres del pueblo no protege a las mujeres, quienes son las más afectadas. Ellas tienen una voluntada rebelde, pero a la vez reconocen que solas no pueden hacer mucho. Como ya mencioné anteriormente, Esteban, teniendo una posición “autoritaria” podría hacer algo, pero no lo hace. Por otro lado Mengo, que puede tener la voluntad de ayudar, es un miedoso.

Quizás los personajes que más pueden demostrar la unión del pueblo son Laurencia y Frondoso. Ninguno tiene miedo de oponerse al Comendador, pero nada ganan haciéndolo solos. Podríamos decir que en el momento que estos dos personajes se casan, de alguna manera también están uniendo al pueblo: a los hombres con las mujeres. El matrimonio es símbolo de unión y a la vez, al contraerlo, estaban desafiando a Fernán Gómez, quien quería a Laurencia.

En el momento en que Laurencia da su discurso después de haber sido violada por el Comendador a causa de la falta de protección de los hombres del pueblo, y esta los insulta, finalmente los hombres, y el pueblo en general, reaccionan y se unen para luchar en contra del Comendador. Este es el momento cumbre en la obra ya que recién podemos ver que se crea una verdadera unión. Juntos, hombres y mujeres, son capaces de vencer al Comendador, al abuso y a la vida bajo su mando. Vemos cómo el pueblo se mantiene unido hacia el final de la historia, en el momento en que planean no echar a nadie en cuanto al asesinato de Fernán Gómez.
Juez: ¿Quién le mató?
Mengo: Señor, Fuente Ovejunica
En conclusión, la unión del pueblo es la esencia de la obra, sobre todo hacia el final de ésta. Sin embargo, también se puede decir que la esencia puede ser más bien el proceso de esta unión y cómo cambia la vida del pueblo antes y después de ésta.
Alexia Arredondo (PERÚ)

¿Por qué un insecto?: Gregorio Samsa

Kafka pretende primero hacernos ver que el personaje principal, Gregorio Samsa, es una persona tensa y deprimida que llega al punto de comenzar una locura inmensa en la que cree que es un bicho. Pero, ¿por qué un bicho y no otro animal?, Gregorio piensa que es un bicho porque se siente como tal; miserable y asqueroso.
Cuando vemos un bicho lo rechazamos y nos da repulsión, él sentía repulsión por sí mismo. Se sentía miserable porque no podía dar opiniones en su trabajo y de alguna manera lo trataban como un animal. Su jefe no se daba cuenta que las personas se pueden cansar, no tomaba en cuenta los derechos de Gregorio. Además, también nos da una idea de cómo lo veían los demás personajes. Su familia no lo tomaba en cuenta y preferían esconderlo de los demás. No se preocupaban por su estado, y cuando Gregorio muere existe un ambiente mayor de júbilo que de tristeza. Gregorio era un obstáculo para ellos.
Otra cosa que me parece importante, es la reacción que tiene el lector al saber que Gregorio cree ser un bicho. Kafka pretende crear una atmósfera de repulsión hacia el personaje y lo logra. Así somos capaces de entender cuán miserable se sentía Gregorio Como el libro está contado mayoritariamente desde su punto de vista, llegamos a comprender a Gregorio conforme vamos leyendo. Creo que esto es lo más importante de convertir a Gregorio en un bicho, que el lector pueda compenetrarse con él.

Camila Masini (PERÚ)

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Un pueblo ciego

Marianela es una joven muy pobre, huérfana, y por sobre todo muy discriminada, que sufre mucho debido a su aspecto físico, y porque nadie la valora como persona. Hasta ella misma se despreciaba, ya que fue creciendo sin autoestima.
Pienso que todas aquéllas personas que la discriminaron lo hicieron por ignorancia, porque no fueron capaces de poder ver más allá, es decir, su corazón enorme, humilde, que la hacía una persona dulce y querible.
Marianela era el lazarillo de Pablo, un chico ciego de clase social alta, él se enamoró de ella en el mundo de la imaginación, en otras palabras, de otra Marianela, una totalmente distinta a lo que mostraba la realidad. Por eso cada vez que él le decía palabras dulces, como por ejemplo: "que la amaba, que era perfecta y que era la más hermosa de todas las mujeres", ella se ponía muy triste y lloraba, porque sabía que cuando Pablo recuperara la vista iba a ver lo que los demás veían; lo físico y no su interior. Opino que Pablo nunca estuvo enamorado de Marianela, ya que el verdadero amor puede ver mas allá de la imagen. El se olvidó rápidamente de ella, y no le importó lo que sentía, y lo mucho que sufría. Al final Pablo terminó siendo igual o peor persona que todas aquellas que la trataban mal y la discriminaban.
El doctor Golfín le devuelve la vista a Pablo, sin embargo demuestra que ese pueblo estaba enfermo: "ciego", eran hipócritas, socialmente nefastos y que su paciente realmente no se había curado.

Sabrina Palomo - ARGENTINA

martes, 29 de septiembre de 2009

La realidad reflejada en la literatura

Elegí este tema porque la realidad muchas veces se ve reflejada en la literatura. La novela ''Marianela'' contiene, desde el comienzo, mucha discriminación, ya que todos juzgan el aspecto físico de la pobre muchacha, sin darse cuenta de las marcas que le dejan en su corazón.
Al leer sus páginas nos enfrentamos a la injusticia y a la crueldad, porque ella se enamoró de Pablo, un muchacho ciego, que la ilusionó con caricias tiernas y palabras dulces, hasta que recupera la vista y la rechaza totalmente. Sus ojos ya no reconocen la belleza interior, sino solo pueden ver el aspecto físico, es decir la fealdad impuesta por la sociedad.
En el mundo de la imaginación existe Marianela, en el de la realidad la belleza ficticia. Esto provoca que la muchacha se quede sumergida en un vacío profundo y oscuro de cuál jamás pueda salir.
Para terminar vuelvo al punto de partida demostrando que la literatura, muchas veces, nos muestra como somos como sociedad. Vemos lo físico, lo material, dejando de lado la honestidad, la solidaridad y la belleza que se encuentra en el corazón y en el alma de cada persona.

Tamara Ibarra - Argentina

jueves, 24 de septiembre de 2009

"El egocentrismo"

Esta novela habla de un joven llamado Dorian Gray, quien tiene una belleza sorprendente y no desea que desparezca. Este muchacho es egocéntrico, egoísta; sólo le importa su belleza y él mismo.
El pintor Basil Hallward hizo un retrato al tamaño natural de Dorian Gray. Lord Henry, el amigo de Basil, dijo que: "Lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos". Yo no estoy de acuerdo, creo que la belleza interior es mejor que la belleza física, porque uno no es solo una imagen bonita, sino una persona que tiene sentimientos. Es decir, es importante valorizar más su interior que su contextura f'ísica. Todo lo contrario a lo que vemos en Dorian Gray. "Cuando su juventud pase, su belleza pasara con ella y descubrirá que se acabaron los triunfos ¡Viva esa vida grandiosa que hay en usted!, porque es muy breve el espacio de vida que le queda".
Creo que estos comentarios de Henry llevan a Dorian a que sea más egocéntrico de lo que en realidad es, "¡Pensar que envejeceré y me pondré horrible, y que este retrato permanecerá siempre joven! ¡Si fuera yo el que permaneciera siempre joven y el retrato envejeciera! ¡Lo daría todo! ¡Daria hasta mi alma!".
El egocentrismo no es solo amarse así mismo, también tiene una parte egoista, porque no se respeta las desiciones u opiniones de otros, solo las suyas, en otras palabras, el argumento de los demás no importa y solo lo que piensa él esta bien. Yo creo que a Dorian lo consumió el egocentrismo, y no se supo controlar.
Pienso en la gente como Dorian, y me pregunto ¿Está mal envejecer?...No, por supuesto que no, es parte de la vida, debemos pasar por ello porque es una etapa más. No es tan terrible, es un proceso de crecimiento para disfrutar, compartir, escuchar, ayudar, ya que eso es la satisfacción de vivir. No sean egocéntricos, ni egoístas...Cuando vean a un Dorian traten de hacerle entender que la belleza física no es lo importante.

Rocío Da Silva - ARGENTINA

lunes, 21 de septiembre de 2009

La trsiteza en "El hipocampo de oro"

En “El hipocampo de oro” la tristeza es el tema central ya que los personajes tienen este sentimiento que los llena de angustia y sienten que algo les falta en la vida. Los dos sienten este dolor que hace que se encuentren y hablan de por qué están así. Esto hace que se entiendan y busquen la solución para acabar con este sufrimiento.

Glicina es infeliz ya que el único y primer amor de su vida ya no estaba. El Hipocampo de Oro es infeliz porque al ser el rey de su fortaleza marina, debe tener nuevos ojos todas las noches para ver bien, una copa de sangre para no perder la noción y una hoja de melocotón (almendra) para seguir igual de reluciente.Estas penas forman la tristeza en estos personajes y es transmitida muy bien el desarrollo de la historia. El tema es muy importante ya que todos en la vida hemos tenido alguna angustia en el corazón y si no sentimos tristeza, nunca conoceremos la felicidad.

Considero que la tristeza es el tema principal ya que es el único sentimiento que te llevaría a quitarte la vida por encontrar la felicidad. Esto hizo Glicina al morir para que su hijo nazca y viva eternamente, lo que le daba una gran alegría.

Begoña Carreras (PERÚ)

La vigencia de "Hamlet"

Una de las más importantes características de la obras de Shakespeare es que su tema base puede entrar en cualquier tiempo y lugar. En la obra ‘Hamlet’ el argumento principal es el de un hombre enfermo por poder que hace todo lo que esta a su alcance para gobernar lo que en este caso es un reino. Pero reubicándolo en otro tiempo o lugar sigue funcionando la idea, es decir dejando la base intacta.

Todavía se puede ver en el gobierno la envidia y el y el querer más y más poder, por ejemplo cuando Hitler trata de matar a los generales de sus tropas, solo para obtener otras tropas en las que él sea el general, o cuando Fujimori cerró el Congreso. Este tema se ve frecuentemente, y no solo en la política si no en todos los aspectos de la vida, el hacer lo que sea para ‘subir’.

Por otro lado, el personaje de Hamlet es también complejo, porque dejando de lado al espíritu del padre, Hamlet quiere vengar la muerte del rey, y la angustia de no poder, o no saber cómo hacerlo se encuentra en todas las personas.

Elena Ferreyros (PERU)

En conclusión, Hamlet es una obra basada en los sentimientos y reacciones humanas, que por más que pasen los años al ser las personas igual que antes, se podrán seguir dando, dejando el tiempo y el lugar como aspectos secundarios.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Claudio, un personaje por analizar

Es obvio que Claudio es un personaje con una sed de poder incontrolable. Su deseo por controlar todo y a todos puede llevarlo a hacer y dejar que pasen cosas horribles. En mi opinión podría decir que es él el que tiene un problema psicológico. Esto volvería a la obra irónica, ya que Claudio acusa a Hamlet de ser una persona poco ecuánime. Su sed de poder llevó a la muerte de su hermano, ya que lo mató para asumir el trono. Lo que llevó a Claudio A matar a su hermano pudo haber sido otro sentimiento que sólo sed de poder, como celos. Pudo haberse sentido celoso de su hermano por que él asumió el trono mientras que Claudio no. Esto pudo haber provocado rabia suficiente como para matar a su propia sangre.

Otro detalle que apunta a una sed de poder insaciable fue que Claudio dejó que su esposa tome el veneno. Si admitía que la copa estaba envenenada perdería todo, podría perder hasta el poder que adquirió. Prefirió matar a la persona que amaba antes que perder su poder y su trono. Esto también puede señalar ira, por que la rabia que sentía hacia Hamlet pudo haber sido la causa de que dejara que su esposa tome el veneno. Mi conclusión es que sean cuales sean sus sentimientos Claudio es una persona malvada y poco ecuánime.
Maurice Jonquet (PERÚ)

miércoles, 9 de septiembre de 2009

"El amor, mucho más valioso que el dinero"

Cuando comienza la historia, Gregorio Samsa, vendedor de comercio, era feliz con sus padres y con su hermana. Era un buen hombre, caritativo siempre ayudando a los demás: "Gregorio alimentaba la secreta esperanza de mandar a la hermana el año próximo al conservatorio, sin reparar en los gastos que esto habría forzosamente de ocasionar", Diligente: "Que cansadora es la profesión que he elegido. Siempre de viaje" Y muy querido por su familia, por que él era el encargado de la casa y de pagar una deuda de sus padres. Por este motivo tiene que soportar a su jefe: "Pero lo que es la esperanza, todavía no la he perdido del todo. En cuanto tenga reunido el dinero necesario para pagarle la deuda de mis padres -unos cinco o seis años todavía-."
Cuando sucede la metamorfosis, él ya no puede trabajar, y entonces no habría dinero en su hogar: para las compras, ni para pagar las deudas, por lo tanto, alguien de la familia debía trabajar: "Ya el primer día expuso el padre, a la madre y a la hermana los de la situación económica familiar y las perspectivas que pronto deberían afrontar." Por esta razón, nadie atendía bien a Gregor, por que ya no lo necesitaban, ahora se había convertido en un estorbo. Después de su metamorfosis lo ignoran, como si no existiera. Y aquí es cuando se demuestra que nunca lo quisieron como se debe querer a un hijo, ellos querían su dinero no su ser. "Sus padres no lo comprendían tan bien como él, por que en el transcurso de los años habían llegado a hacerse la ilusión de que la posición de Gregor en aquella casa solo con su vida podía acabar".
Estos no son padres, son un par de interesados que no tienen amor respecto a sus hijos, también son cómodos, dependían de Gregor para todo. Yo creo que si su familia lo hubiese alentado, el hubiese estado un poquito mejor, para que pueda adaptarse a su nueva vida y de esta manera, tal vez lograría de a poco subir su estado de ánimo y hasta, quien sabe, la metamorfosis desapareciera.
Sostengo que el amor es mucho mas valioso que el dinero y que esta obra a pesar de ser fantástica, nos muestra lo hipócrita que podemos ser socialmente e incluso dentro del seno familiar. Gregor se convirtió en un bicho, algo increíble, pero cuántas veces se deja de lado a las personas mayores, a los discapacitados porque no nos son útiles.
¿No creen que en nuestro camino hay muchos Gregors?.

Rocío Da Silva - Argentina

¿Qué representa el cuarto de atrás?

El cuarto de atrás son dos cosas, por ende hay cosas diferentes en cada uno. El primero está ubicado en la antigua casa de la narradora, es un cuarto donde ella y su hermana inicialmente jugaban, luego pasó a ser un refugio, y finalmente termina siendo utilizado como despensa. El segundo cuarto de atrás, está en la cabeza de la protagonista, es el rincón de su memoria donde almacena todos aquellos recuerdos que valen la pena recordar. El enigmático hombre de negro se encarga de, a través de preguntas, desarrollar una cadena de recuerdos que se entrelazan entre sí, de ese cuarto de atrás olvidado en la memoria de la narradora. Recuerdos que juntos arman desordenadamente la biografía de ella, comenzando por los usos del cuarto de atrás en su antigua casa, hasta sus experiencias amorosas en Portugal, y recuerdos de su niñez.

Ambos cuartos se relacionan entre sí en ciertos aspectos, ya que los dos resultan un refugio para la narradora. El real en su casa, durante tiempos de guerra, y el segundo que resulta en varios folios escritos sobre sus memorias almacenadas en el cuarto de atrás interno. Estos folios vendrían a representar la literatura, es decir, su refugio.

“– ¿A qué edad empezó a escribir? – me pregunta el hombre de negro (…)
– ¿Quiere decir a qué edad empecé a refugiarme?”
Luego, ambos cuartos de atrás pasaron a servir de despensa, una de alimentos y otra de recuerdos. “(...) los recuerdos que pueden darnos alguna sorpresa viven agazapados en el cuarto de atrás, siempre salen de allí, y solo cuando quieren (…)”


En conclusión, el cuarto de atrás almacena todos esos recuerdos de la autora plasmados en los folios, recuerdos que se despiertan a raíz de situaciones y sentimientos encontrados, en este caso producidos por la presencia del hombre de negro. Todo esto envuelto en la literatura de misterio, donde la ambigüedad le da al lector la libertad de pensar si ciertas cosas ocurrieron en realidad o no. Todo esto está organizado desordenadamente, en la despensa del cuarto de atrás.

Catalina Luna (PERÚ)

lunes, 7 de septiembre de 2009

Los cuartos de atrás

En la novela de Martín-Gaité, podemos ver el cuarto de atrás tanto como un lugar físico y uno abstracto. La protagonista a lo largo de la obra alude repetidas veces a un ‘cuarto de atrás’ de forma que el lector pueda hacer sus propias conclusiones sobre éste guiado por los indicios y pistas que se dan y los diferentes usos que tiene dicho cuarto en distintos tiempos y ocasiones en la novela.

En mi opinión, hay dos formas de ‘el cuarto de atrás’ en la novela. El de la infancia de Carmen y el del presente. Ella cuenta cómo tenía un cuarto libre de reglas, que le pertenecía completamente. Era un lugar propio, de refugio. Poco a poco este cuarto se fue aglomerando y se fueron guardando cosas en el. Creo que esto representa el segundo cuarto de atrás. Éste es enteramente abstracto, aunque en esencia siga siendo el mismo para la protagonista, es decir, es propio y no tiene regla alguna.

Como lectora, he podido intuir e inferir de qué se trata el ‘cuarto de atrás’ de la obra. Si bien los indicios, pistas y descripciones o siempre son lógicas en la novela, esto solo es otra pista. Creo que el ‘cuarto de atrás’ es donde van todos os recuerdos de las personas. Es un lugar íntimo, libre de invasores, reglas y de lógica. Nada tiene un orden definido en el cuarto de atrás, puesto que se trata de la mente humana, que no siempre tiene lógica.

En mi opinión, la autora lo denomina ‘el cuarto de atrás’ al otorgarle un sentido y sensación de depósito lleno, en el que no sirve buscar las cosas ya que incluso terminaría ahuyentando el recuerdo que se busca. “Lo imagino también como un desván del cerebro, una especia de recinto secreto lleno de trastos borrosos, […] los recuerdos que pueden darnos alguna sorpresa viven agazapados en el cuarto de atrás, siempre salen de allí, y sólo cuando quieren, no sirve hostigarlos” (p. 86, Destino). Con esto, la narradora se refiere a que los recuerdos olvidados vienen a la mente en el momento menos esperado, muchas veces al ser inconscientemente evocados por alguna situación o incluso un olor.

Aunque cada lector puede intuir distintas cosas sobre la novela y obtener sus propias conclusiones, mi opinión es bastante segura sobre este especto de la novela de Martín-Gaite y habiéndome guiado por las distintas pistas dispersas a lo largo de la novela creo que en el cuarto de atrás se encuentran los recuerdos más antiguos de cada persona.
Franca Imparatto (PERÚ)

lunes, 31 de agosto de 2009

"El pájaro rompe el cascarón"

''El pájaro rompe el cascarón. El huevo es el mundo. El que quiere nacer tiene que romper un mundo. El pájaro vuela hacia Dios. El Dios es Abraxas''. Sinclair se siente atraído por este mensaje e investiga lo más que puede sobre este Dios y aquí se remarcan los contrastes de la dualidad.

Desde el comienzo, Sinclair lleva a cabo su explicación del ''mundo luminoso'', un mundo recto, ordenado, puro, más bien lo que es visto socialmente con los mejores ojos, pero él se siente seducido por la parte oscura del mundo, la parte prohibida, oculta, lo malo. Demian le explica a Sinclair que lo que le parece malo es que se oculte la maldad y sin embargo, se le haga sólo culto al bien. Este Dios, ''Abraxas'' enlaza todo aquello, bueno y malo.

Más allá del dios ''Abraxas'', opino personalmente que tenemos que vivir la vida plenamente, disfrutarla, tratar de vivirla en todas sus tonalidades. Desde pequeños se nos enseña que debemos respetar, obrar el bien, seguir los caminos del bien y se nos regaña cuando rozamos lo ''oscuro'', las travesuras, las maldades, el egoísmo, el rencor, pero ¿Quién nos dijo que no era válido vivirlo? Es parte de nuestras vidas y en algún momento pasamos por ellas.

Está también la tesis de Demian sobre Caín y Abel. Yo creo que todos tenemos algo de ellos. Demian nos dice que la historia de que Caín mate a Abel puede ser solo un mito impuesto sobre él, solo porque aquellos descendientes de Caín marcados con una señal en la frente infundían temor sobre los débiles y por eso se les puso esa historia. No voy a decir si esto es verdad o mentira, pero estoy segura de que el autor quiso expresar que todos pisamos en algún momento la oscuridad y aún así se puede salir -seguramente con rasguños, ''marcas''- de aquel mundo.

Vuelvo a tomar la frase del comienzo de mi ensayo e interpreto que el pájaro es uno mismo y que muchas veces, por culpa de los estereotipos sociales, no nos atrevemos a a romper nuestro cascarón y lo hacemos cuando maduramos. Personalmente Demian me hizo volver a pensar sobre esas cosas de la vida, rozando muchas veces la nostalgia y llegando a un estado melancólico. Muchas veces me sentí muy identificada con Sinclair. Pienso que esa es la pasión la cual nos lleva a la literatura, las cosas bellas de la vida, las malas; y los que no se atreven a sentirlas, pues ¡No llevan la marca de Caín!.

Karina Logiohio - Argentina

sábado, 29 de agosto de 2009

20blogs peruanos

Tengo la alegría de contarles que "Embriagados de Literatura" quedó entre los tres finalistas de la Categoría EDUCACION en el concurso organizado por Páginas Amarillas del Perú. Es realmente un triunfo en sí para los chicos del Cambridge y los de la ESB N° 4 de Ituzaingó (Provincia de Buenos Aires ). Sin habernos llevado el premio mayor, el reconocimento público es inmenso y suficiente para motivarnos a continuar.

El proyecto empezó sin ser muy ambicioso en el año 2007 y aunque hemos tenido altibajos en la frecuencia de las publicaciones, tanto los alumnos como las profesoras involucradas sabemos que el Blog es una gran oportunidad para difundir las reflexiones que se realizan a partir de la lectura.

No existe la ambición de crear el mejor post, o que lo un alumno dice sea mejor que lo que otro afirma. Simplemente es "escribir pensando" , es saber opinar sobre un buen hábito que tenemos como deber el dejar que no muera: la lectura.

viernes, 28 de agosto de 2009

El placer de la lectura

En tiempos donde la lectura se hace un hábito cada vez más raro, algunos todavía la encontramos como un sitio especial donde todo puede ocurrir. No nos refiramos a un simple cliché de parque de diversiones, sino de una actividad diferente a las demás, más personal, donde uno aprovecha sus cinco sentidos en imaginar y explorar mundos desconocidos. Para mi la lectura es desenmarañar la trama de una historia, disfrutar de los personajes y dejarte enamorar por una narración singular y atractiva.

No muchas cosas igualan la sensación de conseguir un nuevo libro, oler sus páginas nuevas, intocadas y limpias; la ansiedad de abrirlo y dejarse encantar por los personajes y sus historias por descubrir; y al terminarlo… bueno, cerrar no sólo el libro físicamente sino que cerramos una experiencia personal que pareciese haber sido vivida por nosotros, como si hubiese sido cierto.

Yo creo que quien haya leído buena literatura no puede quejarse de no haber sentido una experiencia superior. Y es que probar la exquisitez de una buena historia que te atrapa, te enreda y te conquista es algo que ninguna película, programa de TV o videojuego pueden igualar. Lo más dulce quizás es el dejarse llevar, por el mar de palabras, párrafos, capítulos que esconden miles de interrogantes, vidas y emociones, y sentirse sumergido en la trama, atrapado involuntaria y gratamente para siempre.

Alvaro Contreras (PERÚ)

domingo, 23 de agosto de 2009

La lectura

La lectura es la llave a la imaginación. Cuando leo un libro, me siento dentro de él; las palabras me dicen algo y en mi mente se produce una especie de película. Es impresionante cómo la descripción de alguien o algo puede interpretarse diferente en cada mente que la lee, cada uno le da un toque único, mágico, quizás lo relaciona con su vida. Mientras leo una novela, siento que en realidad está sucediendo, como si fuera una vida paralela. Puedo sentir tristeza, felicidad, ansiedad y todo tipo de sensaciones. Muchas veces, cuando uno se identifica con un personaje, el nexo a esta “vida paralela” es mucho más fuerte. Cuando acabo un libro, siento cierta satisfacción, pero a la vez siento que algo me falta, quiero que la historia continúe. Leer es como un arte, ya que cada uno lo vive diferente.

Alexia Arredondo (PERÚ)

viernes, 21 de agosto de 2009

La lectura

Para mí, leer es más que solo ver palabras. Leer es entrar en un mundo paralelo, fuera de la realidad, un mundo donde todo es posible. Cuando leo un libro, me olvido de todas las preocupaciones y problemas; es allí donde ocurre hasta lo imposible. La lectura es un mundo sin límites que logra contagiarnos todas sus aventuras y a través de las palabras, podemos sentir que esa aventura es la nuestra.

Maite Rizo Patrón (PERÚ)

lunes, 20 de julio de 2009

Mi placer de leer

Existen varias personas que no se sienten atraídas por la lectura. De este grupo, son pocos los que se animan a tomar un libro y a dejarse llevar por él. Poco a poco, se van dando cuenta de lo maravillosa que puede ser la lectura y como puede llegar a resultar un placer.

Al leer un libro, varios sentimientos se despiertan en mí. Primero, me siento atrapada por el libro; como si un vínculo se creara entre este y yo. Tengo la necesidad de no dejarlo ir, me intrigo y me pongo ansiosa por saber que va a pasar a continuación. Uno escoge al libro sin saber que aventuras te esperan dentro de él, un mundo fascinante nunca antes visto. La ventaja es que cada uno puede interpretar este mundo de manera diferente y ver las cosas desde diferentes puntos de vista, por eso se dice que un libro es algo muy amplio.

Un libro es también un refugio, donde nos podemos esconder cuando queramos. Asimismo, nos hace reflexionar e imaginar libremente, nos brinda enseñanzas y nos divierte. Es además un buen amigo que nos muestra su intimidad y está dispuesto a oírnos. Cuando pasemos por un momento difícil, siempre habrá un libro dispuesto a ser leído, a acompañarnos y a “consolarnos” con sus palabras.

Finalmente, puedo decir que un libro es algo increíble, donde nos atrevemos a entrar sin saber lo que buscamos. No es tan común que se disfrute tanto la compañía de un objeto, pero ¿cómo no disfrutar de algo que nos inspira confianza, nos enseña y que inevitablemente nos engancha?

STEFANÍA VINDROLA (PERÚ)

martes, 30 de junio de 2009

Violencia y dignidad

La dignidad es algo que se pierde al entrar al Leoncio Prado, pero mientras vas adaptándote a la institución la vas recuperando. Todo gira alrededor de la violencia, si eres fuerte, te respetan, si no nadie te toma en cuenta. Podemos usar como ejemplo a Ricardo Arana. La persona más pacífica de la obra, no se hace respetar. A causa del comportamiento pacífico de Arana los otros cadetes tanto de sección como de otras lo toman de punto para hacer bromas y burlarse de el. Esto es una prueba de que el Leoncio Prado funciona a base de la violencia de cada persona. Ricardo Arana no era nada violento y accedía a todas las órdenes que se le daban por más vergonzosas que sean porque no tenía otra opción.

Un ejemplo perfecto de una figura de autoridad que se forma a base de violencia es el Jaguar. Cuando empieza el “Bautizo” Jaguar no se deja humillar y les voltea todo a los mayores. Esto hace que se gane respeto entre los cadetes de su año y forma una alianza entre ellos que decide llamar “El Círculo”. Para Jaguar fue fácil llegar a ser el jefe de esta alianza ya que fue escogido por los cadetes rápidamente porque entre todos, era el más capacitado debido a su forma violentade resolver problemas. Jaguar es la máxima figura de autoridad entre los cadetes en las instalaciones del Leoncio Prado ya que muchas veces los cadetes y hasta los suboficiales lo ponen antes que los tenientes y hasta que el director mismo. La violencia fue la que le dio el poder a Jaguar y fue la misma violencia la que, al final, le quita todo poder, privilegios y felicidad dentro y fuera del Leoncio Prado.

Maurice Jonquet (PERÚ)

lunes, 15 de junio de 2009

Úrsula: una mujer de carácter

Es importante destacar la fortaleza y perseverancia de Úrsula. Este personaje nunca realizó un acto que fuera en contra de sus principios, ni siquiera usar un poco de aquel dinero dentro del santo. Ella era una mujer decidida que no le tenía miedo a la muerte, capaz de hacerle frente a cualquier persona por más armada que esté. Del mismo modo, su carácter de madre fuerte siempre tuvo mayor autoridad por encima de todos sus descendientes y nunca alguien se aventuró de hacerle frente en sus tiempos de cordura. “¡Atrévete asesino. Y mátame también a mí! (…) Arcadio se enrolló como un caracol”.

A pesar de transmitir tanto cariño y hospitalidad a toda la gente que la rodeaba, Úrsula nunca recibió el afecto merecido a cambio. Lo único que logró ver a pesar de todo su esfuerza fue la decadencia de su estirpe. Esto nos hace ver que, tanto en la vida real como en las novelas literarias, las personas buenas a veces no consiguen lo que se merecen. “No le pondremos Úrsula, porque se sufre mucho con ese nombre”.

Alejandro Cortés (PERÚ)

viernes, 5 de junio de 2009

Los modelos masculinos

Se puede observar el elemento masculino dentro de la novela. Se cree que el hombre debe ser fuerte, estricto y autoritario. Un ejemplo es Lukas Carlé quién fue un maestro temido por sus alumnos e igualmente en su hogar. Era machista al igual que la mayoría de los hombres en esa época, empleaba los castigos corporales para ser respetado y autoritario. Además, solo tiene un matrimonio por conveniencia para así tener a alguien que haga las tareas de la casa y satisfacerse, como cuando hacía que su esposa caminara enfrente de él con solo un par de tacones rojos. En cambio, Riad Halabí era bondadoso y se preocupaba por los que lo rodeaban y por eso trata a Eva como si fuera su hija. Aunque también se casó sin una base de amor, siendo su matrimonio arreglado entre él y Zulema, quien había sido educada para complacer a un hombre.

Al mismo tiempo Huberto Naranjo tiene una manera distinta de llevar su mundo. Se convierte en el comandante de la guerrilla luchando así por la democracia. A pesar de eso, piensa que las mujeres deben ser tratadas de forma distinta y que el único trabajo decente para ellas podría ser maestra o enfermera. Por ende, deja a Eva Luna a cargo de la Señora para protegerla y que aprenda lo necesario.

En conclusión, se puede decir que en la época la sociedad ofrece al hombre una educación que no se la permite a las mujeres. “Si fueras hombre, irías a la escuela y después a estudiar para abogado y asegurar el pan de mi vejez”. Demostrando así, cómo es el mundo para el hombre y la mujer totalmente diferentes. Exponiendo de esta manera que en la novela Isabel Allende logra presentar ambos mundos.
Alué Rey (PERÚ)

jueves, 4 de junio de 2009

El mundo femenino, algunos comentarios.

Podemos observar las diferencias entre los personajes masculinos y femeninos en la novela de manera evidente, ya que es un tema notable. Por un lado están los personajes masculinos, que son la personificación de la violencia. Éstos tienen una fuerza bruta incontrolable y se lanzan a cualquier decisión precipitada. Mientras los personajes femeninos son más cálidos, por así decirlo. Éstas son las encargadas de mantener a flote la familia (unas más que otras). Se encargan de la casa, del pueblo y más importante, cuidan a los hijos de los personajes masculinos Buendía.

En conclusión, se puede decir que las mujeres en ésta obra tales como; Úrsula Iguarán y Pilar Ternera, que viven más de cien años en este mundo de realismos y fantasía, son las que se esfuerzan por que la familia prospere y no se quede “estancada”. Las mujeres son la razón, las que están realmente concientes de lo que sucede y meditan las decisiones antes de actuar. Cuidan a la familia mientras se mantienen lúcidas y con ésta tienen la esperanza de que algún día mejoraran la familia.

Francesca Giacchetti (PERÚ)

miércoles, 3 de junio de 2009

La amistad a través del tiempo

La amistad en esas épocas se puede decir que es igual a la de ahora. Los amigos se divertían juntos pero a la vez se cuidaban entre ellos. Había una gran preocupación de parte de los amigos de Cuéllar hacia él cuando se salió de control. Pero ellos también tenían una vida, y Cuéllar nunca respondió positivamente a la ayuda que ellos le intentaron dar. De alguna forma puede ser que éste se haya sentido solo, que no tenía nadie con quien conversar ni contarle sus problemas, o simplemente era una persona que no decía lo que sentía. Sentía que nadie lo entendía y llegó a perder el amor por la vida. Sus amigos se cansaron de ayudarlo.

Esta historia está relatada en una sociedad en la que si estas solo y no tienes a nadie con quien hablar o que te defienda, osea si no tienes amigos, puede que te deprimas como lo hizo el protagonista y pierdes el amor por la vida.
Anaïs Warthon (PERÚ)

martes, 2 de junio de 2009

El mundo femenino en " Eva Luna"

La novela es narrada por Eva Luna, la protagonista de la historia, quien nos muestra una perspectiva femenina. Su vida es influenciada notablemente por dos personajes masculinos: Rolf Carlé y Huberto Naranjo. Allende intenta presentar tanto el mundo femenino como el masculino por igual, pero permanece un sesgo hacia el primero, no logrando balancearlos como un intento inicial.

La obra desarrolla la vida de Eva y Rolf Carlé, mostrando esta irreconciliable polaridad de roles. Éstas son dos historias paralelas que finalmente terminan uniéndose. La protagonista despliega un acercamiento hacia su madre a profundidad, donde ella indirectamente está presente, da opiniones, se identifica y se ve afectada por lo que pasa. Por otro lado, no profundiza al referirse a Rolf Carlé, así como en el caso de Huberto Naranjo. Da muestras de un alejamiento, es objetiva más no descriptiva de los sentimientos ni sensaciones que le brindan estos dos personajes.

Eva no pertenece a un registro femenino usual de la época, en la mayor parte de la novela cuestiona su poder como mujer; no le gusta el encierro en el que ésta estaba destinada a pertenecer. Ella señala una protesta desde una voz de toda mujer reprimida por la sociedad que no se atreve a decir lo que piensa, en cambio, ella lo hacía, ella no estaba subordinada como el resto, ella imponía la autoridad y se preguntaba todo sin restricciones. A la protagonista no le gustaba depender de nadie, y se dio cuenta que si no dependías de alguien estabas destinada a ser o sirvienta o prostituta.

Belén Benavides (PERÚ)

viernes, 29 de mayo de 2009

El comportamiento de Cuéllar con sus amigos

Para Cuellar, sus amigos lo eran todo. Es por eso que cuando empezaron a tener enamoradas, Cuellar se comportaba mal. Sus acciones eran para llamar la atención de sus amigos para que lo quisieran más. Al comienzo le seguían la corriente porque como buenos amigos, lo entendían, pero hubo un momento en el que se hartaron.

Yo creo que el comportamiento de Cuellar empezó a parecer más de celos que de añoranza. Sus amigos siempre lo ayudaron y estuvieron con él cuando más lo necesitaba, pero lo mas probable es que eso haya influenciado más al mal comportamiento de Cuellar.

Los amigos de Cuellar lo apoyaban, pero su comportamiento fue el que arruinó su amistad. Por más que lo querían, su comportamiento también los afectaba a ellos.

Francesca Baxerías (PERÚ)

Cuéllar y la amistad

Como todo, las relaciones avanzan, al igual que Lalo y su pareja o Mañuco y la suya. Cuéllar estaba entre la espada y la pared, o tener enamorada y salir con sus amigos (lo cual era muy dificil para él), acostumbrarse a una vida sin ellos o simplemente aguantarse. Cuéllar opta por aguantarse, pero creo que su furia la canaliza en hacer cosas más "locas".
Su personalidad cambia sin la amistad de sus amigos. Y solo regresa un tiempo después de conocer a Teresita, quien termina enamorandose un tiempo de Cuéllar, pero él nunca tiene el valor de decírselo.
En ese lapso de tiempo, Cuéllar se tranquiliza y se siente como si hubiera retomado esa amistad perdida. Teresita termina siendo enamorada de Cachito. Desde ahí todo se le vuelve a derrumbar a Cuéllar, otra vez pierde la razón por haber perdido otra amistad.

Luis Felipe León (PERÚ)

jueves, 28 de mayo de 2009

La maternidad

Al hablar de Ursula es necesario reconocer el instinto maternal que la caracteriza a lo largo de toda la obra. Ella lucha por protegerlos a todos de los males del mundo, si de ella hubiera dependido, ella hubiera sido capaz de cerrar las puertas de la gran casa y hacer que todos los Buendía permanecieran ahi, sanos y salvos. Pero como buena madre ella también queria que ellos aprendan de sus errores, pase lo que pase.

Lo que más le intrigo a Ursula durante sus largos mas de cien años de vida fue que para ella la historia de la familia y los errores de esta se repetían en cada generación y ella no lo podía evitar sino que sufría y cargaba en su conciencia que ella veía los errores de su familia dar vueltas en círculos y no podía evitarlo. Esto la convierte en una persona reflexiva que piensa sobre la maldición que ha caído sobre su familia.

María del Mar Calle (PERÚ)

martes, 26 de mayo de 2009

La fortaleza de Úrsula

Generalizando a las mujeres principales de la obra, las que eran parte de la familia Buendía, son mujeres con carácter fuerte, que no se dejaban llevar por nadie. No solo eso sino que la mayoría son trabajadoras. Pero la razón principal porque el rol de la mujer es fundamental en “Cien años de soledad” es porque ellas ordenan o mantienen todo en orden el desorden creado por los personajes masculinos. Por ejemplo al final de la novela cuando Amaranta Ursula ingresa a la casa des echa de los Buendía en Macondo dice: “Dios mío, ¡Como se ve que no hay una mujer en esta casa”

Por ejemplo si tomamos al personaje femenino más importante de la obra, Ursula, nos podemos dar cuenta que su presencia es fundamental. Ya que no es solo porque aparece en la mayoría de toda la historia ni porqué mantiene el orden físico y mental sino también porque es una figura maternal para muchos. Nos podemos dar cuenta de su fuerza de carácter, ya que cuando esta completamente ciega igual sigue trabajando. Ella fue la mujer con mayor fortaleza (fuerza de espíritu). “Ninguno de los descendientes había heredado su fortaleza”
Nicolás Garrido (PERÚ)

lunes, 25 de mayo de 2009

El rol femenino

Desde el comienzo de la novela está presente el rol femenino controlador. Es éste el que mantiene a la familia Buendía unida hasta el final. Este rol es muy importante pues hace entrar en razón a los mayores cuando tienen una idea loca sin sentido: “La tierra es redonda como una naranja. Úrsula perdió la paciencia. Si has de volverte sólo, vuélvete tu solo, gritó”. También son las mujeres las que se encargan de la infancia de los niños y las que hacen posible la siguiente generación de los Buendía. Ellas son el lazo que une a esta familia, apartándola de la locura, evitando que hagan lo incorrecto ni lo decepcionante. Pero para estas mujeres su objetivo primordial es evitar la soledad; ser capaces de amar.

Una de las mujeres que podemos tomar por ejemplo es la progenitora de la familia: Úrsula. Ella lucha toda su vida para mantener a la familia lejos de la locura, los fusilamientos, etc. No quería ver a sus descendientes haciendo cosas de las que se podrían arrepentir: “Sé que fusilaras a Gerineldo…te lo juro ante Dios, que te he de sacar de donde te metas y te mataré con mis propias manos”. Hace todo lo posible para que no hagan nada incorrecto. Sin importar su vejez ella mantiene la casa, a los niños y a los problemas cotidianos. Ella quiere vencer la soledad en la que vive el coronel, y otros de sus descendientes. Ella es la mujer más importante de la obra pues mantiene a la familia en pie.

Joseph Oldham (PERÚ)

El carácter de Urusla

A pesar de la notoria sensatez de Ursula es posible decir que no todo lo que hacia era racional ya que primero que todo, inició la estirpe con un incesto. Además, en su luha por mantener un cierto equilibrio en la casa, era conforme y reprimía las penas y mortificaciones de la familia. Hasta el punto en que ni ellla misma llegaba a la tranquilidad y menos a la felicidad. Este delirio acaba en sus súplicas para que la casa se mantenga en pie sin ella y recibiendo a cuanto huesped pasára.

Puedo concluir afirmando que Ursula representa un papel fuerte y medianamente sensato a lo largo de la obra ya que llega a llevar todo el peso de la casa hasta que su decrepitud se lo permite. Además, pues llega a entender el destino de su familia que es acabar sin amor y en la soledad, ya que todo se repite sin que los intagrantes de la familia dejen de cometer los mismos errores.

Lorena Figueroa (PERÚ)

viernes, 22 de mayo de 2009

Ursula, la base familiar

Ursula de cierta forma sirve como una base para toda la familia ya que las funciones que tenía y realizaba impidió la destrucción de esta por el tiempo que estuvo viva. Ella se encargaba de la casa y de guiar y aconsejar a los que vivían acompañándola. Su forma de cuidar y preocuparse por sus parientes llegó hasta tal punto que se comenzó a encargar de la crianza de muchos de los niños. Servia como una columna, manteniendo a todos lo más unidos posible.

También se puede comprobar la fuerza de esta protagonista cuando se opone a su hijo en tiempos de guerra, tratando que sus hijos siempre tengan valores “Se que fusilarás a Gerinaldo, (…) tan pronto como vea el cadáver te sacaré de donde te metas y te mataré con mis propias manos”
Joaquín Florez (PERÚ)

jueves, 21 de mayo de 2009

La condena de la soledad

"Las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra".
Todos en la estirpe buscaban la soledad y así se quedaron por el resto de sus vidas. Muchos de ellos tuvieron hijos pero nunca se llegaron a amar de verdad y por eso de alguna forma se sentían solos. También estaban rodeados de amigos y familiares pero estaban condenados a la soledad. No iban más allá de si mismos y repetían sus errores. Así lo cuenta Melquíades y es por eso que sabe el orden del tiempo y del comienzo y el final de esta estirpe maldita. No hay segunda oportunidad, la estirpe había desaparecido.
Adriana Campos (PERÚ)

domingo, 19 de abril de 2009

La dictadura del personaje central

Un dictador ejerce su poder sobre un pueblo, de manera forzada, controlando las vidas de los ciudadanos y eliminando opositores. Una etapa dictatorial está caracterizada principalmente por estos dos aspectos, que se pueden incluir en un solo término: represión social. En ocasiones la imagen del dictador se eleva hasta un nivel religioso. Parte de la descripción anterior encaja con el papel que posee la Mamá Grande, quien domina sin restricciones el pueblo de Macondo y otros territorios.

Podemos observar que el pueblo de Macondo no se opone al poder de la Mamá Grande. Lo más probable sea que después de mucho tiempo, el pueblo viva resignado a su poder, sin mostrar resistencia. Es tal el poder social que ejerce la Mamá Grande que el pueblo no puede imaginarse la vida sin ella. Esto es una característica común en cualquier dictadura donde el pueblo vive acostumbrado a su represión. Sin embargo, en Macondo, la falta de oposición determina que su poder es consentido por parte del pueblo, así como el hecho de que muera por medios naturales en lugar de morir asesinada por poder. Esto también muestra el respeto que le tienen a su figura matriarcal.
Alvaro Contreras (PERU)

jueves, 16 de abril de 2009

Bernarda y sus hijas

Existen varios elementos que reflejan la relación de Bernarda con sus hijas. La casa tiene mucha influencia de manera que es un espacio cerrado, dando la impresión de que faltara alegría y aire. También podemos interpretar que estas con tienen libertad para hacer nada. Por otro lado, el bastón de Bernarda es fundamental ya que marca el poder y orden. De esta manera pone sus órdenes y tiene el control absoluto sobre su casa e hijas. Ganándose respeto y tiene la posibilidad de dominarlas cuantas veces quiera.

En ampliación, podemos mencionar que Bernarda se convierte en una figura dominante y tirana. Creándoles una prisión mental y haciendo que viven en un mundo vacío, sin amor ni alegría. También podemos decir que la obsesión con el “que dirán” es tan grande que llega un punto en que las hijas no llegan a tolerarlo más. “Nos pudrimos por el que dirán” (pág 13) señala una de las hijas. Quieren escapar de su realidad y ser felices sin preocupaciones. “De todo esto tiene la culpa que no nos deja vivir.” (pág 12).

Denisse Dickson (PERU)

Sobre María, un comentario

María, al igual que Juan Pablo Castel, es una persona solitaria y sensible, que busca a quien amar. “¿has adivinado y pintado este recuerdo mío o has pintado el recuerdo de muchos seres como vos y yo?” ( SÁBATO, 1998, p.101) María Iribarne le explica a Castel que de alguna manera la “ventanita” es un recuerdo, algún sentimiento o experiencia de ella, algo que la representa. ¿Y qué era esto con lo que ella se sentía tan identificada? ¿Qué aparecía en la ventanita?

“La escena sugería, en mi opinión, una soledad ansiosa y absoluta” (SÁBATO, 1998 p.65) como dice Juan Pablo. De alguna manera ella se describe como alguien aislada de los demás, pero a la vez deseosa de algo ¿de qué? Necesitaba a alguien con quien compartir sus sueños, se sentía sola a pesar de estar rodeada de mucha gente, quería a alguien que en verdad la comprendiese y de alguna manera se sintió identificada con Castel, pues ambos sufrían como dice el protagonista, una soledad ansiosa y absoluta. Ambos estaban alejados de la sociedad y necesitaban a alguien a su lado, alguien parecido a ellos y tuvieron la casualidad de encontrarse.

Ana Sofía Aron (PERU)

miércoles, 15 de abril de 2009

La educación y el respeto a las normas: "La casa de Bernarda Alba"

Las normas son un punto importante en la obra, todo gira alrededor de estas. Las normas se deben cumplir siempre y en todo lugar, pero es importante que no se llegue al extremo de la represión, ya que esto puede traer efectos secundarios como la rebeldía. “La Casa de Bernarda Alba” nos da una imagen de estado fascista, en donde las reglas las pone una persona (Bernarda), y el resto las debe cumplir.

Bernarda tiene una fuerte obsesión con las reglas y las hace cumplir. Les genera un miedo a sus hijas por su falta de flexibilidad y trata de controlar todo. Inclusive, calla y encierra a su madre, quien aparenta estar loca, pero María Josefa mezcla en sus palabras locura y verdad, lo cual no sería bueno para Bernarda que sus hijas entendiesen. Bernarda tiene una actitud fuerte e imponente, su casa gira alrededor de sus normas y nadie debe incumplirlas. Ella dice, “No pienso. Hay cosas que no se pueden ni se deben pensar. Yo ordeno.” Esto sugiere que su forma de pensar, o mas bien ordenar, es automática y se limita a esta idea que ella tiene de lo que es bueno y malo.

Alexia Arredondo (PERÚ)

Soledad y oquedad en "El Túnel"

La obsesión del protagonista lo convirtió en una persona infeliz, cada vez que María se alejaba, él sentía que vivía en un mundo sin sentido, no le veía lo positivo a nada, el simple hecho de que ella estuviera ausente lo mantenía tenso y explosivo, todo le parecía espantoso, para él la vida sin María era un simple caos. Es así como Castel siente una oquedad, termina lleno de pensamientos e interpretaciones erróneas acerca de María, esto demuestra el su túnel que lo llevó hasta matar a la persona que amaba. Aquí nos podemos dar cuenta que su obsesión llegó al límite .Castel decide ponerle fin a esto llevándolo al punto de cometer el asesinato.

Cuando el personaje principal mata a María, vuelve a formar parte de su túnel, su soledad a lo largo de la vida, de esta forma nos damos cuenta que él solo se perjudica matando a la persona que lo mantenía feliz y que lo había podido rescatar de su soledad.

Marisol Elías PERU

miércoles, 8 de abril de 2009

El control de Bernarda

García Lorca presenta la necesidad de estas mujeres de ser amadas, y el deseo que les quemaba por dentro por experimentar la libertad, mientras que Bernarda, trata de tener el control de su casa, sus criadas, sus hijas y lo que la gente dice. Así, poco a poco, fue reprimiendo a sus hijas, sin darse cuenta de la rebeldía que se estaba acumulando en ellas. Solo faltaba algún motivo para que todo saliera a flote. “Criada: Es tan orgullosa que ella misma se pone una venda en los ojos”

La madre trata de manejar todos los aspectos que están a su alcance. Logra esto haciendo que la respeten por miedo, y no por voluntad propia. Bernarda le daba gran importancia al que dirán y es por eso que quería que sus hijas no provocaran algún escándalo. Como dice el refrán “se perdona el pecado pero no el escándalo” y ella estaba tan comprometida a esmerarse para que nadie se enterara de lo que pasaba en su casa, que se volvió ciega y no veía lo que estaba pasando. “Criada: Bernarda cree que nadie puede con ella y no sabe la fuerza que tiene un hombre entre mujeres solas”
Fernanda Carreras (PERU)