miércoles, 1 de diciembre de 2010

Camilo Canegato

Camilo Canegato actuó de buena manera porque quiso poner celosa a Matilde para que se enamore de él. Trato de conseguir el amor con las armas que tenía. Así escribía cartas y se las mandaba a él mismo. Inventó a una mujer, un retrato, un nombre “Rosaura”. Pero la mentira de Camilo se complicó cuando apareció “ella” en la pensión. Justamente era la muchacha del retrato. Entonces, ante la ironía del destino, Camilo trato de que Rosaura desaparezca pero ella no aceptó. ¿Cómo podía Camilo lograr que Rosaura lo dejara en paz? Imposible, el no tenía fuerza de carácter para enfrentarla, ni obligarla. Como la gente insistía en que tenía que casarse con Rosaura, Camilo se ve sumergido en la red de mentiras de una mujer sin sentimientos y llena de maldad. Fue una víctima de las circunstancias y de su misma forma de ser, ya que era tímido y se dejó llevar por Rosaura. Al morir ella en manos de los mafiosos, Camilo quedó como el culpable porque las circunstancias lo condenaron.

Mi conclusión es que a pesar de que Camilo era una buena persona, las mentiras que inventó se volvieron en su contra, la finalidad era enamorar a Matilde y lo logró, pero el medio que utilizó lo hundió en la desgracia. Podemos tener una buena meta en la vida, pero debemos ver cómo la conseguimos ya que el fin no justifica los medios.

Daniel Colman - ARGENTINA

lunes, 22 de noviembre de 2010

La familia y el gallo

Esta familia de escasos recursos, tiene algo en especial. Son dos ancianos que viven en lo más profundo de la soledad, en donde encontramos un amor y una fe por parte del coronel, que abundan en cada momento de la historia. Es cierto, su hijo Agustín ha muerto, y no les queda más remedio que sufrir por las consecuencias y tratar de no dejarlo en el olvido. Pero, hay un elemento en la historia que de cierto modo simboliza al hijo perdido, un gallo, herencia del mismo.

Toda la historia está ligada a este animal, el cual se encontraba bajo la custodia del coronel. Del alguna manera nos da a conocer que el gallo se muestra como símbolo y pertenencia del pueblo, ya que era lo único que le quedaba. El gallo también sirvió como un elemento para obtener dinero y poder sobrevivir, que sin el apoyo del pueblo no habría logrado "-Qué dicen- preguntó. -Entusiasmados- informó el coronel-, todos están ahorrando para apostarle al gallo." Este animal debía de pelear un 20 de enero, para así obtener dinero por la victoria, lo cuál simbolizaba que expresaba su última esperanza, un último recurso para tener más tiempo para vivir.


Pero, detrás de todo esto, el gallo llega a ser un elemento fundamental al final de la historia. La mujer desesperada por cierto, ya no soportaba al animal, la cual además lo consideraba como un objeto de perdición. El gallo representaba dos cosas; una tragedia (a lo largo de toda la novela) y el símbolo de la libertad política. La familia ya no tenía ni qué comer, y una suerte de desesperación en ambos ancianos se apoderó del ambiente. Incluso, el gallo pudo ser vendido al Doctor Sabas, pero luego de visualizar el precio y el valor de aquel ser que no solo era un animal, sino más bien, el recuerdo de su querido hijo, no valía la pena.

DIEGO RUSSO (Perú)

martes, 16 de noviembre de 2010

La soledad del coronel

En la novela "El coronel no tiene quien le escriba", sí se refleja la soledad del individuo. Este individuo en particular, es el coronel. Un personaje cuya vida de antaño fue heróica y muy sacrificada, llena de compañeros que lo acompañaban en sus tareas militares. Ahora no tenía otra opción que contemplar angustiosamente el proceso por el que estaba pasando: nadie reconocía sus acciones y no tenía otra opción que esperar una pensión que probablemente nunca llegaría.

Esta situación que experimenta el personaje principal, quizás refleja la vida de muchas personas una vez que llegan a la vejez. Poco a poco, el círculo de amigos que tienen va disminuyendo. " -La unión hace la fuerza.- En este caso no la hizo, todos mis compañeros murieron esperando el correo-". La realidad es dura, pero incluso los hijos se separan de sus padres cuando estos ya son ancianos. En el caso del coronel, su hijo no lo abandona por una decisión propia, sino porque muere acribillado. De cualquier modo, esto contribuye a incrementar la soledad del padre y la madre. Además, afecta su situación económica, ya que no tienen a nadie que los ayude a conseguir dinero y era difícil para el coronel encontrar trabajo por su edad. "Nosotros somos huérfanos de nuestro hijo".

La soledad del personaje principal, incluso es causada por los miembros de su sociedad. Cada persona estaba ocupada en sus asuntos personales, y verdaderamente el caso del coronel les inspiraba pena, pero al mismo tiempo lo rechazan, porque su desgaste físico y emocional era un impedimento para el desarrollo de la comunidad. Lo tratan como si fuese un niño, a pesar de haber vivido más años y experiencias, y lo apartan a él y a su esposa de la toma de decisiones. "Se lo llevaron a la fuerza, les dije que el gallo no saldría de esta casa mientras yo estuviese viva." El coronel ya no representaba un papel de autoridad, por lo que incluso los amigos de su hijo no toman en cuenta sus opiniones. El rechazo público logra su aislamiento, acompañado únicamente por una mujer que pasaba una gran parte de su vida enferma, y que más representaba una preocupación que una compañía.


CAMILA MASINI (Perú)

lunes, 13 de septiembre de 2010

Yerma: la frustración, la muerte.

La actitud de Yerma, iniciando la obra, podemos decir que es parcialmente positiva ya que aunque todavía no haya logrado su principal objetivo en la vida, que es ser madre. Sigue con esperanzas y cumple su trabajo de ama de casa. Además se puede decir que parte de su frustración viene del lugar en el que habita y las tradiciones de un pueblo rural tan conservador. De esta forma el conflicto interno de Yerma incrementa con el tiempo y a la vez cambia su carácter ya que en el lugar donde vivía, el estereotipo de una mujer completa era estar casada y con hijos. Esto la lleva a sentirse además sola y con una vida sin sentido ya que en esa época las mujeres se quedaban en las casas cuidando a los hijos mientras los esposos trabajaban para mantener el hogar.

Por lo tanto, la obsesión por engendrar un hijo la lleva a cambiar su forma de ser, a convertirse en una persona negativa, amargada y mayormente frustrada por la tragedia en la que se encuentra su vida. Ya que la única razón por la cual quería casarse era para formar una familia y su esposo Juan no mostraba el mínimo interés por ello. Es así como toma, al final de la obra, tal decisión tan extrema y perturbadora por la falta de resignación e intolerancia de su carácter. Y de esta forma mata a Juan utilizando la metáfora de que ha matado a su hijo. Esto se puede explicar ya que él era su única esperanza y a la vez lo único que la estaba impidiendo lograr su objetivo. El enterarse de la esterilidad de su esposo fue lo que la termina de destrozar y deteriorar por dentro, y mezclado con su frustración la lleva a explotar y a perder el control y ahorcar a su propio esposo.
Anaïs Warthon (PERU)

lunes, 6 de septiembre de 2010

Vidas en paralelo

Carlos Ruiz Zafón logra construir un paralelismo entre la vida de Daniel y la de Julián Cárax. Sin embargo sus vidas no eran tan distintas como en un principio se aparentaba.
En un principio sus vidas eran totalmente paralelas pero en un momento se unirían. Por un lado se encontraba Daniel, en su búsqueda desesperada de Julían Cárax y por otro lado se encontraba Cárax completamente sólo buscando a alguien que lo salve.

No se encontraban tan lejos el uno del otro porque sin darse cuenta los dos se conocían. Por medio del suspenso, usándo como género el autor logra crear ese ambiente tenso que separa a los dos personajes. Julían se encontraba totalmente sólo, se sentía muy culpable y a la vez confundido, para él su vida ya no tenía sentido. Es ahí que su vida se crusa con Daniel, un inocente niño. Al ver esto, Cárax siente que él le devolvería su esperanza y la fe en la gente. Daniel lo haría "nacer" de nuevo, le estaba cambiando la vida, se había convertido en su propósito y motivo de vivir.


Julían Cárax veía algo en Daniel, se veía a sí mismo. Es por eso que sin conocerse tenía esa necesidad de protegerlo como un instinto de padre.No quería que en algún momento terminase como él. Lo mismo ocurría con Daniel, necesitaba a Cárax pues era a lo que se dedicaba todo el día.

En conclusión las vidas de estos dos personajes corrían paralelamente. pues no eran tan diferentes. Los dos compartían ese amor hacia los libros y a la lectura y se necesitaban mutuamente

DANIELA ROCÓN (Perú)

jueves, 2 de septiembre de 2010

La maldita belleza

Según el diccionario la belleza “es el conjunto de cualidades que producen deleite y admiración a la vista de los que lo rodean”, pero otra definición muy diferente, es la de "maldición", que significa “imprecación contra una persona o cosa y particularmente deseo que le ocurra daño”. El Retrato de Dorian Gray es una mezcla de ambas palabra. Esta novela comienza con la creación de un retrato de un modelo muy peculiar, un joven de gran belleza, Dorian Gray. Pero no era una pintura común, ya que después de una plegaria desesperada del joven, se transforma en su maldición.

El conflicto es el deseo del joven Dorian Gray: poseer su belleza eternamente. Sin embargo, esto sería imposible; la juventud y la belleza no perduran en el tiempo. “Usted posee juventud y belleza, eso es lo más precioso que se puede poseer, pero algún día, cuando seas viejo y feo y lleno de arrugas, cuando los pensamientos le haya marcado la frente con pliegues (…) la hermosura es pasajera… ¿Se sonríe? ¡Ah! Cuando la haya perdido no sonreirá… La gente dice a veces que la belleza es solo superficial´´.

Dorian Gray, que es un caminante, por así decirlo, debe elegir entre dos caminos. El bien, que estaba representado por su amigo y pintor Basil Hallward, y el mal, en la superficialidad de su nuevo amigo Lord Henry Wotton.

El cuadro es el alma del personaje principal. Todos tenemos secretos los cuales debemos ocultar si no queremos ser juzgados, nuestra alma los guarda. El joven decide vender la suya; y esta es transferida al retrato. Es así como los errores se ven reflejados en la maldita pintura, al igual que los estragos de los años trascurridos.

¿Qué hace que una persona quiera ser bella y egoísta por siempre? Perdurar. En mi opinión esta obra, podría reflejar una pequeñísima parte de lo que podemos ser, podemos sentir culpa si razonamos, la misma culpa que siente el personaje al verse transformado en un monstruo. La cuestión de tener belleza es saber cómo utilizarla, pero también sabemos que existe otra belleza que es la interna, esta es la verdadera. Si no se es hermoso en el interior, la hermosura externa no sirve. La ambición, codicia y malas acciones son influyentes para el alma.

En fin, la maldición del personaje es escuchar a la voz diabólica de su ``conciencia´´ y valorar más la belleza que la inocencia que antes poseía.

Javier García – ARGENTINA -

martes, 31 de agosto de 2010

Crónica de una muerte anunciada

Esta historia manifiesta como el narrador, amigo de la infancia de Santiago Nazar, trata de reconstruir un hecho sucedido varios años atrás; pero reconstruidos desde los testimonios de los vecinos que lo presenciaron.

La historia nos provoca a observar lo irónico que pueden ser la sociedad frente a una tragedia, es decir, todo el mundo sabía que lo iban a matar, menos él y su madre. La gente que lo veía no se atrevía a contarle o simplemente pensaban que era imposible que él ya no lo supiera. Y como si esto fuera poco, cuando por fin alguien se atreve a contarle, éste se ve sorprendido y aturdido. Pero cuando todos juntos empiezan a llamarlo y querer advertirle, se encuentra en un mar de gritos y no puede escapar de su destino.

También en esta historia se muestra lo impulsivas que pueden ser a veces las personas y como pueden quedar presos de sus propias palabras. Como por ejemplo, los gemelos Vicario. Había caído sobre ellos la responsabilidad de honrar a su hermana, por lo tanto matarían al responsable. Pero al enterarse de que era su amigo, no querían matarlo. Por lo tanto constantemente llamaban la atención para que alguien los detenga y poder liberarse de tan nefasta decisión.

"-Los hermanos Vicario estaban tan ansiosos por encontrar a alguien que le hiciera el favor de impedírselos."

Aunque desde el principio se sabe que iban a matar a Santiago Nazar, la historia es muy atrapante; tiene varios momentos interesantes que incitan al lector a seguir leyendo para entender los distintos puntos de vista.

La historia contiene amor, drama e ironía entrelazados de una manera inusual, por su escritor.

Desde mi mirada podría decir que "la moraleja " de la novela es que cada personaje e inclusive cada lector pueden tener su versión de la historia y que siempre hay muchas perspectivas sobre un mismo suceso.

CECILIA RIVAS - ARGENTINA -

domingo, 29 de agosto de 2010

Vanidad

Dorian Gray, un personaje muy interesante desde el aspecto psicológico.

Un joven obsesionado por la belleza, que por sostenerla no le importó el sufrimiento que iba causando a otros personajes de la historia. En un principio se lo describe como un joven no sólo hermoso sino puro de alma, sin contaminaciones terrenales, y aquí se desprende la dualidad en su ser. Nunca fue totalmente puro de alma, ya que tenía una parte oscura que no dejaba ver: "la vanidad". En la mínima tentación no dudo en vender su alma por la eterna y bella juventud. Sin embargo no le alcanzó, y esa mancha oscura empezó a salir a la luz cuando aparece el amor. Él mismo de a poco lo fue destruyendo con su arrogancia.´

Según mi postura él ignoró a Sibila porque anteriormente la había elogiado frente a sus amigos, la había descripto como un ser celestial, fuera de este mundo, y sólo alguien así podía estar a su lado. Sibila era una mujer enamorada que sólo le importaba su "príncipe azul", se mostró así, una mujer común y terrenal. Esto le provocó cólera. Cómo ella lo humillaba frente a sus amigos, por qué no era realmente "Julieta". No importaba su amor, no era suficiente. Fue tan vanidoso que la mala actuación de Sibila la sintió como una infidelidad.

Dorian Gray estuvo así como poseído por un demonio que ya tenía en su interior, su crueldad era demasiada como para que fuese normal. A medida que transcurre su vida este demonio se apoderó totalmente de él, y ya no lo pudo manejar. No era Dorian; era su lado más oscuro: pura vanidad.

Daniela Galarza – ARGENTINA -

viernes, 27 de agosto de 2010

El apodo

Cuando uno insulta u ofende a otro sobre cualquier problema que tenga, o por su aspecto físico, lástima. Esta actitud se puede ver en Los Cachorros; en el momento que le empiezan a decir “Pichulita” a Cuéllar. Él expresó que le molestaba porque era un apodo que le recordaba todo el tiempo su inmenso dolor, de todas maneras no le quedó otra que aceptarlo.

Si bien el apodo no surge entre sus amigos, ellos también lo terminaron llamando así. Ninguno se puso a pensar que ese nombre era la marca de su infelicidad. Hasta se justificaron diciendo que todos tenían uno, siendo esto normal. Pero el de Cuéllar representaba la incapacidad, el dolor, la prohibición hacia un futuro relativamente normal. Creo que de todos los personajes fue Teresita la que tomó conciencia que ese apodo “Pichulita”, encerraba algo terrible y tal vez cuando interrogaba el por qué, en realidad quería decir basta.

Esto, que es parte de una ficción, no obstante lo vemos a diario en la realidad. Muchas personas toleran sobrenombres para ser aceptados en la sociedad o porque si demuestran su enojo, es peor. Los seres humanos somos incapaces de ponernos en el lugar del otro.

Karen Rocío Pérez – ARGENTINA -

miércoles, 25 de agosto de 2010

Cumbres borrascosas

Es la historia de un amor egoísta, salvaje y a veces inexplicable.

Por un lado, Heathcliff, un ser frío, calculador y a la vez subyugante que atrapa al lector en un mundo de pasión y venganza. En el cual cuesta creer como esa admirable pasión incondicional hacia “su” Catherine, lo transforma en cruel y vengativo. Y por otro, Catherine, un ser que se debate entre dos hombres que la aman sin condición y abnegadamente. ¿Ella los amaba a los dos? Según ella, Eduard era la comodidad, la tranquilidad, en cambio, Heathcliff, su otra parte, hasta creer que era ella misma, que ninguno de los dos podría existir sin el otro. Este amor tan egoísta no sólo la condujeron a la muerte sino que sacrificaría otros amores.

También se puede observar que el amor es inmanejable, que nos puede transformar de tal manera que podemos sentir y realizar acciones inexplicables; como dijo Heathcliff: - Muerte e infierno.

Desde mi punto de vista en esta historia podemos ver que los humanos somos capaces de manifestar el amor más intenso y la venganza más atroz.

Hernán Caceres - ARGENTINA -

lunes, 23 de agosto de 2010

Culto a la belleza y a la juventud

Esta novela me pareció interesante porque más allá de tener elementos fantásticos que la dejan fuera de la realidad, se observa sentimientos que muchos seres humanos - sobre todo hoy en día – valoran; como por ejemplo: la obsesión por la belleza y la juventud con lo que esto significa en el relato y en la actualidad.

“Usted tiene la juventud más maravillosa, y la juventud es la única cosa que vale tener” “Para mi la belleza es la maravilla de las maravillas. Solamente la gente banal es quien no juzga por las apariencias. El verdadero misterio del mundo es lo visible no lo invisible…”

Desde el comienzo muestra el culto por la belleza, poniéndola en lo más alto en la escala de valores. Esto no sería negativo si a partir de ella no se desprendieran antivalores: la vanidad, el egoísmo y la hipocresía.

El final la hace más interesante, porque es en ese instante donde se manifiesta que “la belleza” no es todo en la vida, que es efímera y no es indispensable para ser feliz. Dorian Gray mientras la sostuvo nunca pudo lograr la dicha ya que su alma siempre se vio manchada, en ese espejo que fue su retrato interior.

“Como había asesinado al pintor, ahora asesinaría el trabajo del pintor, y todo lo que significaba. Mataría el pasado, y cuando estuviera muerto, el sería libre. Asesinaría esa monstruosa alma viva, y sin sus ominosas advertencias, estaría en paz…”

María José Holt - ARGENTINA

sábado, 21 de agosto de 2010

La búsqueda de la identidad

Emil Sinclaire, es un niño sobreprotegido, criado en un hogar, muy religioso donde todo es previsible. Sus padres y hermanas representan el orden y/o la tranquilidad. Se siente, en sus primeros años de vida, como en un nido de algodón. Pero nada de esto lo prepara para integrarse al mundo, ni para manejar ciertos poderes que posee, por eso su vida se convierte en la búsqueda de su identidad.

Cuando por impresionar a Franz Kromer, comete el error de inventar una historia que lo deja atrapado a su merced. Lo hizo para sentirse incluido en el mundo oscuro, un mundo inalcanzable, pero necesario para él. Y es allí, en medio de su desesperación, que aparece Max Demian, quien lo ayuda y lo sumerge en otro mundo: la búsqueda de la identidad.

Emil siente una liberación tal, como cuando un adicto se libera de su adicción. Pero a su vez, es Demian quien lo hace dudar sobre varios temas religiosos que hasta ese momento, para él no eran discutibles, y que lo condicionarían en su vida formal y recta. Estas dudas le ocasionan un sentimiento de culpa por tener pensamientos propios y creer que puede haber otra realidad. Comienza a pensar mucho en Demian, lo atrapa su personalidad y adopta la idea de que los “distintos” en realidad son marcados por una especie de estigma, algo visible que los hace muy diferentes a los demás y por eso les temen. Demian le enseña a concentrarse para lograr que se cumpla sus deseos. Nada es imposible si se desea lo suficiente.

Distanciado de Demian, Emil se siente conectado por sueños que no logra interpretar, y se encierra en si mismo. No puede compartir las diversiones de sus compañeros, y vuelve al “mundo oscuro”, pero esta vez el de la bebida y otros vicios. Aumenta su sentimiento de culpa, y timidez. Se inventa un romance con una extraña a la que dibuja parecida a Demian, le pone un nombre y aquí lo curioso es que es lleno de luz “Beatriz”. Siguen los sueños y visiones hasta que recibe la frase “el pájaro rompe el cascarón”. “El cascaron es el mundo. Quien quiera nacer, tiene que destruir un mundo. El pájaro vuela hacia dios. El dios se llama abraxas.” Esta es la clave, él es el ave, se puede romper el cascarón de las enseñanzas del mundo paterno para poder nacer al mundo y elegir el camino hacia Dios, mezclando lo recto, seguro, maternal, con lo inesperado, exótico, liberal, en otras palabras, lo blanco con lo negro, de esta forma se encuentra la propia identidad.

En resumen, a lo largo de su vida, Emil logró conocer su interior. Finalmente la idea de que, “quien quiera nacer, tiene que destruir un mundo” se puede aplicar a que se debe destruir lo que no nos deja crecer, para renacer y ser mejores.

ANA TEJERINA - ARGENTINA

jueves, 19 de agosto de 2010

Recordando a Dorian Gray

El joven Dorian Gray, con sus bellas facciones y el esplendor de la juventud, nos enseñó que no le durarían para siempre.

Cuando escuchó las palabras- que le cambiarían el pensamiento -de Lord Henry Wotton por vez primera, dio un giro rotundo a su vida. Al ver el retrato que Basil Hallward pinto de él, recordó las palabras de aquel hombre, que le advirtió sobre la brevedad de su belleza y juventud. Sintió miedo de perderla, de que desapareciera.

Sin duda esa parte de la historia para mí resulta trágica y fascinante. Me hizo dar cuenta de que las cosas que se aprecian de la vida no duran lo suficiente, el tiempo te las va quitando.

Antes creía que la etapa de la adultez era la mejor, pero ahora creo que la vida entera es fundamental . Todo lo que se puede llegar a ser, las cosas extraordinarias que se pueden experimentar hay que vivirlas al máximo y disfrutarlas, el tiempo es hoy, ser joven es una vez y nuestra vida es como una flor que crece en el jardín y se marchita con el pasar de los días, así es nuestra vida con el pasar de los años, no somos nada en el tiempo, solo un suspiro que muy pocos recordarán.

Dorian sin duda experimentó todo esto que expreso y mucho más, sabía que el destino de todo ser humano es nacer, crecer y morir, y que nada iba a ser eterno ni su belleza. Lo único que la perpetuaría sería un retrato, y que nada en el mundo podía cambiar eso.

El retrato es lo único que nos inmortaliza con el pasar de los años y de los siglos, en definitiva nosotros envejecemos y morimos.

Lopez Erica - ARGENTINA

martes, 17 de agosto de 2010

Teresita

Después de leer “Los cachorros” me quedé pensando qué hubiera pasado si Teresita lo hubiera aceptado. Seguramente el amor lo hubiera salvado.

Teresita no hizo lo correcto cuando se fue con otro, porque sabía lo que sentía Cuéllar. Desde que se conocieron jugo a la histeriquita. Podía haber tomado la decisión de hablarle e indagar, por qué él la seguía y no se animaba a “tirar plan”, como decían los muchachos.

Creo que también podemos pensar que al enterarse la verdad lo aceptase por lástima. Pero esta idea es imposible porque para mí, es un personaje egoísta.

Siguiendo con esta idea es oportuno decir que Teresita siempre supo la verdad. Ya que en una oportunidad preguntó por el apodo “Pichulita”, manifestaba que le parecía feo y preguntaba por qué le decían así. ¿Se hacía la que no sabía o realmente ya conocía la verdad? Estoy segura que en algún momento el comentario le llegó y por eso ella eligió a Cachito. No iba a aceptarlo y antes de que Cuéllar le hable se fue con otro.

Teresita se mostraba coqueta porque en el fondo le gustaba ser admirada por Cuéllar, pero no estaba dispuesta a compartir su vida o sacrificarse por él.

Isabel López – ARGENTINA -

jueves, 12 de agosto de 2010

La "maldad de Don Juan"

En esta obra hay una clara imagen de "crimen contra la virtud". Pues en todo momento se habla del castigo por los malos actos de Don Juan este se ve como un criminal, como un personaje falto de moral. Pero que tanto son victimas las mujeres de Don Juan, y que tanto lo son de su propio deseo?

En la época en la que se desarrolla la historia, una mujer estaba supuesta a mantener su virginidad hasta el día de su boda, y ellas sabiendo esto dejan que Don Juan las "goze". Por un lado esto muestra la gran capacidad que posee Don Juan Tenorio para persuadir, convencer y sobre todo mentir para lograr su cometido. Por esto es que se le ve como el causante de la deshonra de las mujeres. Además este personaje muestra signos claros de psicopatía al no mostrar remordimiento alguno en sus actos.

Pero por otro lado, Don Juan solo incita a las mujeres a hacerle caso. Por ejemplo Tisbea, si hubiera pensado claramente, se hubiera dado cuanta de la mentira de Don Juan ya que al ser el noble y ella una pescadora la unión estaba muy poco pegada a la realidad. Pero aun así esta mujer le hace caso. y tomando su palabra claramente hueca, le regala su virginidad.

Ninguna de aquellas mujeres deshonradas por Don Juan era casada. Pero en el fondo querían tanto el acto como Don Juan. Todas ellas estuvieron de acuerdo con lo sucedido, ya que Don Juan en ningún momento dio signos de violencia o cometió alguna violación. Viéndolo de esta forma, Don Juan solo era culpable de sus mentiras y no de tener relaciones con mujeres sin su consentimiento. Y a esto va la frase de Catalinon "ya se que eres castigo de las mujeres" por el hecho de poder sacar sus deseos ocultos y hacerlas actuar por instinto y no por razón.

En conclusión, Don Juan es pintado como un criminal de forma que es culpable de convencer a las mujeres. Y las mujeres victimas de sus propios deseos sexuales. Y el castigo de Don Juan era por violar el orden de la sociedad, además de las mentiras, por que sus "victimas" fueron solo victimas de si mismas.
ELENA FERREYROS (Perú)

viernes, 9 de julio de 2010

Una palabra clave

En el drama "La Casa de Bernarda Alba" predomina una situación de opresión hacia las hijas por parte de Bernarda y represión ya que nada de lo sucedido sale de la casa. Se podría decir que "¡Silencio! (Bernarda)" es una palabra clave de la obra por diferentes razones.

Primero, Bernarda Alba es un personaje opresor, que tiene una clase de posición dictatorial en el hogar. Esto se ve en la forma en que educa a sus hijas con gran disciplina. Incluso lleva un bastón, símbolo de poder, que usa para reforzar sus reglas físicamente. Su imagen inspira autoridad y sus hijas viven bajo sus reglas. Es esta posición de dictuadora que vuelve la casa en una especie de prisión.

Las hijas no tienen libertad en la casa, ellas viven en la carcel que ha creado Bernarda. Esto se ve en la forma en que ella decide extender la tradición de luto a ocho años. La exageración de las tradiciones y del enforzamiento de las normas, por parte de Bernarda, vuelve la casa en una carcel y ella se convierte en la carcelera. Por ello, nada sale de sus cuatro paredes y todo es reprimido dentro de ellas. "¡Enceradla! (Bernarda) ¡Dejadme salir, Bernarda! (Maria Josefa)".

Esta represión se debe a que en la época era muy importante la imagen y reputación que se tenía ante el pueblo. El regimen de Bernarda Alba está basado en el que diran de la comunidad. Por esta razón, ella busca una reputación impecable de ella y de sus hijas. "Aquí se hace lo que yo mando. Ya no puedes ir con el cuento a tu padre (...) (Bernarda)". Bernarda es la máxima y única autoridad en la casa.

JOSEPH OLDHAM (Perú)

miércoles, 23 de junio de 2010

La dinámica de la convivencia...

En el colegio militar las condiciones de vida son tremendamente duras, te hace pensar en crueldad y brutalidad. Por eso, cada cadete del Leoncio Prado, tenía que saber pelear y lo más importante, nunca dejarse vencer. Esa era la forma de incorporarse y ser aceptado en el grupo de amigos, de otro modo tu vida sería más dura aún, por la forma en que te fastidiarían.

Yo creo, que esta rivalidad entre alumnos del colegio se formaba por la manera en que se vivía. Y de ahí sale la ley: devorar para no ser devorados. Todo era fuerza, viveza y valentía dentro del ambiente escolar. Por eso, un buen ejemplo es el Esclavo, que fue devorado por no devorar y también por no tener la fuerza y valor de dar la cara.

Lo importante era ser mejor que el otro. Tenías que mostar fuerza y carácter para ser respetado. Por otro lado, si eras sensible, estabas en desventaja, porque la furia de tus compañeros hacia ti sería imparable. Todo lo dicho está conectado como dice el texto, con la sociedad peruana. Ya que, la humillación, violencia, traición, el aprovechamiento y explotación eran comunes en esa época. Esto dependía en tu nivel social, porque si eras serrano tu respeto era mínimo. En cambio, si venías de una familia rica con poder, te iban a respetar.


Daniela Alberdi (PERÚ)

lunes, 21 de junio de 2010

El status social

En el colegio Militar es muy importante el status social. Este se define por la personalidad de los personajes. Por ejemplo, el Jaguar era violento, autoritario, manipulador. Esto demuestra que los que tenían la peor actitud eran considerados, erróneamente, más que el resto. Jaguar, siendo prácticamente el líder de la sección, hacía lo que quería con la gente y desafiaba las reglas. Pero, como se ve al final, los que eran sus amigos lo dejan pues piensan que es un traidor. Cuando un personaje acusa a otro, es completamente rechazado por el resto, el ser un “soplón” lo vuelve el más odiado. Cuando Jaguar se entera que el Esclavo delató a Cava decide vengarlo hasta el punto que lo mata, por ejemplo.

El status también se definía por las peleas. Los alumnos se hacían respetar peleando físicamente y por su habilidad para ello ganaban prestigio. Por ejemplo, el Esclavo no peleaba con nadie y por eso era considerado menos. El Jaguar era mejor peleando y era el líder. Todo dependía de su actitud violenta, y esta se formaba en los hogares o escuelas anteriores al Leoncio Prado. Los personajes habían pasado cada uno por diferentes situaciones. En general, los que habían pasado por peores momentos eran los más pleitistas y rebeldes y esto les daba un puesto más alto en la pirámide social.

Melanie Arana (PERÚ)

sábado, 19 de junio de 2010

El Jaguar

El Jaguar es a pesar de su apariencia imperial, una persona conflictiva, la dura infancia y la falta de amor de su madre, lo han marcado. Como a muchos la vida no le ha sido fácil, esto lo ha vuelto trabajador, pero de tal forma que consigue lo que quiere, en otras palabras es audaz.

Este personaje es fuerte, valiente, se defiende, no se deja ganar, no se da por vencido. Podemos ver esto ya que la mayor parte de la historia está contada sobre el Leoncio Prado. Aquí el Jaguar considera a sus compañeros inferiores a él ya que este había tenido experiencias más duras que los demás.

Es claro que este personaje no es muy alegre, ni gracioso y es bastante impulsivo, tiene un temperamento fuerte y un carácter duro debido a su infancia. Por lo tanto muchas veces lo vemos reaccionar violentamente, sin pensar. Puede compararse tal vez al típico hombre latinoamericano de clase baja o trabajador, si vemos su línea de vida y su carácter es el estereotipo de un tipo de gente, su vida es un claro ejemplo de la condición en la que vive la gente pobre y sus efectos sobre ella.

Pero a pesar de todo el Jaguar es misterioso, e impredecible. A simple vista uno puede decir que es un maleante, un “matón”. Sin embargo, a lo largo de la historia también podemos ver otra faceta, un lado más sensible, más inocente del Jaguar, esto es gracias a Teresita.

Entonces en conclusión podemos afirmar que la personalidad del Jaguar ante todo es impulsiva y agresiva, sin embargo esos aspectos no son los únicos, solo los más mostrados, exhibidos y destacados en la obra.

Santiago Sevilla (PERÚ)

viernes, 18 de junio de 2010

Los líderes/ las reglas

Los personajes llegan a perder su autonomía pues hacen lo que les dicen. Sabían que si es que no cumplen los iban a ver como a unos rechazados al igual que al Esclavo. Por lo tanto, los que quieren seguir las reglas terminan siendo víctimas mientras que el resto, que hacen lo que quieren, explotan a los demás, se convierten en ídolos. Estos “ídolos” son los únicos que se hacen respetar y logran que chicos con la intención de pertenecer al grupo pierdan su dignidad.

Lamentablemente, era la ley de “devorar para no ser devorado”. No tenían otra opción, o eran los encargados de atacar o eran las víctimas. Ya que no querían ser víctimas, pierden el respeto a sí mismos, cometiendo maldades y haciendo cosas de las que muchas veces no estaban de acuerdo. Todo esto ocurre gracias al poco control de parte de los tenientes. Los que dominaban eran los mismos alumnos, que ponían reglas y las hacían cumplir. En cambio los militares se hacen de la vista gorda y de alguna manera permiten la violencia.

Daniela Rocón (PERÚ)

jueves, 17 de junio de 2010

Teresita y el amor

Teresa representa en la obra un punto donde los tres personajes principales, todos de diferentes orígenes y distintas personalidades, chocan.

El rico, el clase media y el pobre, todos enamorados de una misma mujer. Teresa saca de ellos puntos inimaginables de respectivos personajes, que es lo que el amor hace. Por un lado, Alberto, quien muestra un lado diferente al del que usualmente deja ver en su etapa de leonciopradino con Teresa. Un caracter más amable, y al mismo tiempo vulnerable. Lo mismo podría decirse del Jaguar, quien siendo el chico más rudo y temido del Leoncio Prado, con Teresa es una persona mayormente serena y cariñosa.

Ahora, el Esclavo es diferente. Él usualmente tranquilo y que se deja llevar, rompe el silencio y acusa a Cava aún sabiendo las consecuencias, para ver a Tere. Incluso el mismo Jaguar se asombró al enterarse que él los había acusado, por ser algo tan diferente a su personalidad. Por eso la importancia del amor en la novela, nos muestra el lado sensible e irracional de los personajes.

Maria Fernanda Bohórquez (PERÚ)

miércoles, 16 de junio de 2010

Reglas en el colegio militar

Si acortamos la novela en una oración, sería, las diferentes vidas de los alumnos de un colegio Militar y cómo afrontan estas, a medida que pasan tres largos años dentro del Colegio Leoncio Prado. Mientras tanto, dentro de la escuela se podía distinguir las clases sociales que finalmente influyen en sus vidas. Al ser un Colegio Militar, el orden y el respeto eran lo básico para volverse un gran hombre, que algunos si logran en el desenlace. El texto infiere que las condiciones eran muy duras, como por ejemplo el caso del Esclavo, Ricardo Arana, un joven al cual casi todos rechazaban y lo llenaban de insultos, que a causa de una barbaridad, desafortunadamente muere.

Como en todo colegio, y más aún siendo militar, existían reglas que eran supervisadas por los Capitanes o el Teniente; es por eso que debías tener sumo cuidado en lo que hacías. Una jugada en falso te podía cobrar un gran castigo, expulsan a Cava por robar un examen, o por ejemplo cuando en media prueba se soplan las preguntas y son condenados a n salir. La vida del militar no era del nada fácil, al contrario, debías de estar preparado para afrontar cualquier situación. “Devorar y no ser devorado”, tenías que tener mucho cuidado y llevarte bien con todos, es decir debías de estar alerta y al tanto de todo lo que pasaba a tu alrededor.
Diego Russo (PERÚ)

martes, 15 de junio de 2010

El precio

Soriano era el amante de Nélida, cuya infidelidad le fue cobrada muy cara. Su sangre fue derramada por la sed de venganza de Elena. Lo consideraba el asesino de su padre.

Nos preguntamos por qué Elena llegó a los extremos inexplicables de incentivar su muerte. La respuesta es clara, para que su madre sufriera en carne propia lo que es perder a un ser querido, quería que sintiera ese dolor desgarrador que ni el tiempo puede borrar. Es decir, una herida que nunca cerrará.

Pero Elena en su sed de venganza se olvidó de su hermano, Orestes. No tuvo pena por él. Para convencerlo de que mate a Soriano, le profirió un montón de humillaciones y por sobre todas las cosas lo sacrificó. Orestes tenía que manchar sus manos con sangre para poder ser un Morales y así ser aceptado por su hermana y por su padre. “¡Hasta Soriano fue más hombre!... Mañana todo el mundo se te va a reír en la cara. ¡Miren al hijo del Pancho Morales! ¡Al felón!”

¿Por qué Elena incitó a su hermano a vengarse y no lo hizo ella? Porque Orestes, según su hermana, no tenía nada que perder, ya había estado preso y en su inconsciente no era un Morales. Y es por eso que Orestes lo mató; para sentirse parte de la familia. Intentó dejar las cosas como estaban, pero el sentido de pertenencia fue más fuerte. Cargará en su conciencia haber asesinado a Soriano y tal vez a un inocente; siendo este el precio que tuvo que pagar para ser un Morales.

“Orestes: - Yo quería saber… ¡¿Por qué hay que pagar pa’ ser un Morales?! ¡¿Quién ha puesto el precio… y dónde está aquel que da, sin pedir nada a cambio?!

Micaela Mercado – Argentina

lunes, 14 de junio de 2010

La jerarquía

Refiriéndose a la jerarquía, Vargas LLosa integra una notoria diferencia de poderes en el internado. En la mayoría de los casos se refería al más fuerte y al más débil, al indio y al blanco, al millonario o el pobre. Esto implicaba quien era superior e inferior. Un claro ejemplo de superioridad es el caso del Jaguar. Él fue el único que no permitió que lo bautizaran y por esto lo consideraban superior. Un ejemplo de inferioridad era el Esclavo ya que a él siempre lo molestaban pero no se defendía.

En conclusión la vida de los cadetes no fue del todo placentera. Algunos sentimientos los llevaban hacia la desgracia. Es letal el desequilibrio de poderes y la exigencia académica del colegio ya que estas fueron las razones que desataron los problemas dentro y fuera del Leoncio Prado.

Maria Fernanda Rovegno (PERÚ)

domingo, 13 de junio de 2010

El amor

El amor te puede cambiar, así como cambió Cuéllar por Teresita. Por un tiempo dejó de ser el patético Pichulita para transformarse en otro hombre. Empezó a comportarse bien con las muchachas, a mostrarse más sociable. “Le había llegado la hora se había enamorado”.

En los instantes que estaba a su lado podía sentir que eran los minutos más felices de su vida, que su corazón iba a explotar de tanta felicidad. No obstante pasó el tiempo y ese mundo de ensueño se derrumbó. Él nunca se animó a decirle que la amaba por vergüenza a su discapacidad. Podríamos creer que todo indicaba que Teresita lo iba a aceptar de todas formas. “Le lanzaba indirectas y hasta se le declaraba jugando, mi pareja serás tú”, “Pero con las coquetas como teresita nunca se sabía, parecía que sí y después no, acaso no salía tanto con él, en las fiestas no bailaba sólo con él…” ¿Lo hubiera aceptado?, La respuesta es una incógnita; ya que él nunca se animó.

El amor lo cambió por un largo tiempo, luego retrocedió al ver que Tere se enamoraba de Cachito. No hay dudas de que el amor te puede cambiar, para bien o para mal. En este caso sucedieron ambas situaciones, por un tiempo fue el Cuéllar de antes, pero cuando perdió su oportunidad de amar, volvió a convertirse en un patán. Sólo intentaba llamar la atención de Teresita y al darse cuenta que no lo lograba empezó a jugar con su vida. Fue así como no sólo perdía el amor de una mujer sino también el de sus amigos. Ellos ya estaban grandes, asumían sus compromisos y él se había quedado fijo en el tiempo de los recuerdos.

Rocío Saez - Argentina

lunes, 7 de junio de 2010

La dinámica familiar

Tras leer la obra de Federico García Lorca, “La casa de Bernarda Alba”, puedo identificar que en el transcurso del drama se presenta la idea de una educación estricta proveniente de una madre a sus hijas. A pesar de reconocer el hecho de que la obra se sitúa en una época en la cual la sociedad pensaba de forma diferente, no me parece coherente la forma en la cual Bernarda Alba guiaba a sus hijas mediante una base sumamente estricta.
Cabe destacar que para hablar de sensatez tenemos que tomar en cuando que dicho aspecto recae en la perspectiva de la persona. Ésta siempre es influenciada por la educación que ha recibido tanto como por la sociedad y el ambiente que la rodea. Por lo tanto, se debe tomar en cuenta que la obra toma parte en tiempos conservadores, donde el reconocimiento y la reputación, socialmente hablando, eran de gran importancia en la vida de las personas, “No es por eso. Pero desde que sitio las vecinos pueden verla desde su ventana (Bernarda)”. Es por esto que se puede ver cómo la protagonista prioriza no tanto la sensatez pero más bien las consecuencias sociales de sus actos, o de aquellos provenientes de sus hijas. En la obra se presenta a la sociedad como si cada miembro de esta se enterase de todos los eventos ocurridos, por lo que estos constantes rumores también puede alterar a los personajes.

No cabe duda que en “La casa de Bernarda Alba” se puede identificar que en el tipo de educación presentado predomine el respeto por las normas, las cuales son sumamente estrictas. Bernarda hace uso de su autoridad, simbolizada por su vara, para que cada integrante de la casa, especialmente sus hijas, vivan bajo las reglas y condiciones que ella les imponga. Del mismo modo, estas normas no pueden ser cuestionadas ni menos incumplidas ya que como podemos asumir, la jefa de la casa ya dejó las consecuencias de esto bien marcadas por lo que sus hijas están forzadas a seguir con este juego familiar de dictadura.
Alejandro Cortés (PERÚ)

miércoles, 12 de mayo de 2010

Premio VIVALECTURA 2010

para todos nuestros alumnos; sin ellos, esto no sería posible...

Ganar es bueno pero cuando uno lo hace en equipo, es mejor. En este Blog estamos de fiesta, fiesta colectiva, fiesta que rompe fronteras.

El Premio VIVALECTURA 2010 celebra la motivación y promoción de la lectura. Lo organiza el Ministerio de Educación de Argentina, la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la Fundación Santillana. Estas entidades buscan justamente premiar experiencias educativas que logren difundir la lectura. En la dura competencia de 514 proyectos de todo el país, quedamos -en la Categoría Proyecto de Escuela- en Tercer lugar: Primera Finalista.

Nuestra alegría ha sido enorme y sigue siendo enorme. Seamos sinceros: un premio es una caricia para el alma, una señal pública que nos dice que lo estamos haciendo bien. Somos parte de una sociedad que está acostumbrada a criticar, a señalar el defecto, el error... por ello, esto ha sido doblemente importante.

Hace tres años nos embarcamos en este maravilloso proyecto y siempre encontramos un grupo de adolescentes que está dispuesto a acompañarnos. Los tiempos van cambiando, pero la literatura sigue estando al alcance de todos; la literatura sigue siendo un nexo, un puente, un vaso comunicante.

Nuestros alumnos son nuestra mejor motivación y de hecho, como docentes sentimos que cada paso que dan en el maravilloso mundo creativo de la literatura les sirve para ingresar a un universo inacabable. Pero por sobre todas las cosas, cada una de sus publicaciones es un TROFEO en nuestros corazones.

lunes, 10 de mayo de 2010

El sentido de pertenencia

Es importante sentir que uno pertenece a un grupo, en el cual se siente cómodo y seguro. Lo que pasó con Cuéllar es que él se sentía menos que sus amigos, aunque no estaba solo se sentía incomprendido. En un principio sus amigos le demuestran su apoyo. Sin embargo, ellos crecen, se vuelven jóvenes y maduran. No obstante Cuéllar se quedó estancado. Para sus amigos el hecho de la castración ya había pasado, ya no le daban importancia. Cuéllar seguía siendo inmaduro, pensando en su castración quería llamar la atención. Sus amigos llegan a aburrirse y por lo tanto lo dejan seguir su camino.

Debido a que la historia está narrada desde distintos puntos de vista, pero no en el de Cuéllar nos demuestra varios aspectos. Primero que para sus amigos Cuéllar estaba pero no pertenecía a su grupo. Es decir era de alguna manera dejado de lado. Sin embargo todavía ellos se preocupaban por él. Sus amigos intentaron sacarlo del mundo en el que Cuéllar mismo se estaba metiendo. Al ver que era imposible deciden dejarlo ir. “Cuéllar entró a trabajar… ahora se corregirá, se volverá un muchacho formal. Pero no fue así, al contrario.”

DANIELA ROCÓN (Perú)

viernes, 7 de mayo de 2010

La masculinidad en "Los Cachorros"

Como la sociedad de esa época era machista, la masculinidad era importante. El grupo llega a la etapa de la adolescencia, donde se va desarrollando este aspecto. Ellos se dan cuenta de que Cuéllar se siente menos por el hecho de perder lo que perdió. Al comienzo sienten lástima por su amigo y lo apoyan. Pero medida que van creciendo, sus intereses cambian, no se puede pensar lo mismo de Cuéllar. Se dieron cuenta de que, a diferencia de ellos, le costaba mucho tener una relación amorosa con la chica que quería. Lo ayudan a dejar atrás su inseguridad pero aún así, el no avanza con ellos.

Poco a poco, el grupo va dejando atrás el accidente. Ya pasó y sus efectos también. Ellos creen que para él también pero se dan cuenta de que para él no.
'Comenzó a flojear y sacarse malas notas'
Se aleja de los estudios, que eran su fuerte. Se ven obligados a aceptar que su amigo ya no es el mismo.

Juegan un papel importante en su vida ya que ellos eran los que lo aconsejaban. Él podía confiar en que nunca lo dejarían de lado. Pero él se alejaba sólo, ellos no lo excluían. Ellos siguen con él y se dan cuenta de que al sentirse menos, hace actos peligrosos para 'recuperar' su masculinidad.
'Cuéllar comenzó a hacer locuras para llamar la atención'
MICHELA BENAVIDES (Perú)

jueves, 6 de mayo de 2010

La mentira

Mentir está en el razonamiento de los humanos, ya sea para causar dolor o alegría. Algunos se justifican y dicen que usan la mentira por piedad, es decir engaños piadosos o al menos es lo que creen. Este sentimiento ha viajado por el tiempo y llegó a una historia desconcertante: Los árboles mueren de pie.

Balboa, un abuelo sensible y honesto, tiene como nieto a un patán, Mauricio. Están enfrentados por un pasado abrumador que crea un presente fraudulento. Balboa desea tener un futuro feliz con su esposa, Eugenia, quien añora la presencia del que ella cree su nieto pródigo. Esta creencia fue posible por las falsas cartas que escribía su esposo en nombre de su nieto. Este hecho osado del abuelo incrementa el engaño del que ya no puede salir. Por lo tanto, contrata una pareja de actores para representar a su nieto y su esposa. La mentira que alegoriza esta trama es la del presente fortuito y fingido de Mauricio, desencadenando una marejada de falsedades.

Balboa miente por piedad a su esposa, y los actores envueltos en la trama, creen que lo hacen para ayudar a que Eugenia sea feliz, sin embargo en sus inconscientes se quieren salvar así mismos: Marta o Isabel, de su vida triste y solitaria; y el falso Mauricio de su exagerado idealismo. Pero es la abuela la que mantiene el engaño de pie como un árbol, porque necesita esa dicha y además, lograr la de todos los que ella ahora ama. En esta obra “la mentira” es parte de la felicidad de todos sus personajes.

Javier García - Argentina

martes, 4 de mayo de 2010

Una mujer sin voz

Otelo, es una historia de mentiras, traiciones, rencor, resentimientos, dolor e injusticias.

Leyendo la obra se ve que Otelo fue muy injusto al no creer en las palabras de Desdémona, que manifestó ser inocente hasta el último momento de su vida. ¿Pero él tenía otro camino para seguir? Yo diría que cualquiera que se encuentre cerca de Yago estaría en peligro de convertirse en un Otelo. Pues el malvado personaje le envenenó la cabeza diciéndole mentiras acerca de Desdémona y Cassio.

Yago fundamenta su acción diciendo que odia al Moro ya que supuestamente se habría acostado con su mujer, pero ni siquiera lo supo con certeza. En realidad es un pretexto porque tampoco le importaba su mujer. Igualmente comienza con su plan y sus engaños.

En esa época, la voz de las mujeres no eran escuchadas, y por eso la palabra de Desdémona y su intento por defenderse se desvanecían ante el poder de los hombres y su corrupción, en otras palabras la opinión o los actos de Desdémona no tienen ninguna importancia para su marido, porque este solo escucha las intrigas que planea Yago, nublándole la mente.

Entiendo que al ser una tragedia sus personajes deben morir, asesinados unos a otros, o por medio de suicidios. Por lo tanto, en mi función como lectora, debo buscar una explicación en Otelo; por eso mi conclusión es que la falta de diálogo, confianza, la desvalorización de la mujer, genera tanta violencia. Otelo decía amar a Desdémona, no se pone en duda que sea así, pero este amor no le alcanzó, prevaleció en él “las palabras de un hombre” Yago.

Ana Tejerina - Argentina

domingo, 2 de mayo de 2010

Los cachorros

Una novela realmente asombrosa que habla de la libertad, la amistad y la autodiscriminación.

Cuéllar ya desde chico era una personal sentimental e inteligente, sin embargo un accidente le cambio toda su vida.

Su libertad quedó confundida por error de sus padres – tal vez por sentirse culpables - que lo dejaron al libre albedrío. No le enseñaron que en la vida hay que enfrentar las dificultades. Por tal motivo se autodiscriminó, creyó que su hombría solamente pasaba por tener genitales. Si bien es sabido que realmente el accidente que tuvo fue atroz; creo que no intentó buscar la forma de superarlo, de admitir su condición. En otras palabras de aceptarse para ser aceptado, Solo pensó en el rechazo social; y el miedo a esto lo hostigaba.

La pregunta es ¿Por qué eligió morir? Porque se sintió solo, sus amigos que siempre se mostraron incondicionales e hicieron todo lo posible para mitigar su dolor, ya no estaban como antes. El recuerdo de esos momentos provocó que se quedara sujeto en su infancia, ya que allí sentía que estaba en igualdad de condiciones. Su máxima libertad y adrenalina la conseguía cuando conducía su auto a velocidades extremas, hasta que encontró la muerte.

Florencia Yazmín Nadal - Argentina

sábado, 1 de mayo de 2010

¿Por qué no le avisaron?

Hay varias razones por las que la gente del pueblo no ayudó a Santiago Nasar. Una por ejemplo, es el hecho de que el obispo visitaría el pueblo. Éste era un pueblo de tal vez los años 40 que estaba aislado del resto del mundo, y recibir a alguien tan importante era extraño. Entonces todas las personas estaban concentradas en el obispo, a quien al final solo se le vio de lejos, y no en el rumor de que los hermanos Vicario iban a matar a Santiago Nasar.

Otra razón es que no mucha gente le daba importancia o simplemente no creía que en realidad los Vicario fueran a matar a Santiago Nasar. Pedro y Pablo Vicario nunca fueron violentos (al parecer) ya que la gente se comportaba de manera indiferente e incrédula, y pensaban que no matarían a nadie porque eran “de catadura espesa pero buena índole” (p.24). Venían de una familia decente y honrada, y lo que quisieron ellos fue devolverle el honor que les había quitado, según Ángela Vicario, Santiago Nasar.

Pero el motivo más importante era ese, el del honor. Todo el pueblo se había enterado de que Ángela Vicario había sido devuelta a su casa por Bayardo San Román casi después de su boda porque no era virgen. Todos sabían que eso avergonzaría a la familia, y todos sabían que los Vicario iban a tener la necesidad de recuperar su honor. El pueblo respetaba esto, lo entendía, y no pensaba interponerse en su camino. Los hermanos estaban totalmente determinador a matar a Santiago Nasar pues ellos creían que él era quien le había quitado la virginidad a Ángela, y que por eso Bayardo San Román la había devuelto.
MELANIE ARANA (Perú)

viernes, 30 de abril de 2010

El amor

Romeo y Julieta” nos representa en gran parte a todos nosotros, es decir a nuestras pasiones ocultas y a las tantas imprudencias que realizamos por amor. ¿Quién no ha cometido una locura en alguna oportunidad por el ser amado? ¿Quién no se ha ofendido cuando un ser querido nos dice que la persona que está a nuestro lado no nos conviene? Ambas situaciones son frecuentes y todos las hemos enfrentado alguna vez. Lo que ha llevado a recordar con frecuencia la famosa frase: “El amor es ciego”, ya que cuando nos sacude este sentimiento, no meditamos nuestras acciones. Seguramente con el tiempo hasta nos parecen absurdas.

Romeo y Julieta por amor se casaron en secreto, cometieron desaciertos que los llevaron a la muerte. Sin embargo, los justificamos porque fue por amor. Muchos pueden decir que el tema central de la obra es el amor prohibido, yo creo que es “el amor”. Romeo y Julieta comprobaron que el amor verdadero existe y que por él fueron capaces de todo; desafiaron a sus familias y apostaron a ese sentimiento tan hermoso que los mantenía vivos y por eso decidieron a pesar del destino que les había tocado estar juntos para siempre.

Noelia Cofré - Argentina

jueves, 29 de abril de 2010

La reputación

En esa época el pueblo era muy unido y todos se conocían. Por esa razón, si algo te sucedía todos se enteraban. Si tu honor (que es algo similar a tu reputación) era dañado, la gente sabía eso y entonces quedabas mal frente a todos. En el texto los hermanos Vicario sufren una pérdida de honor ya que su hermana Ángela es devuelta de su matrimonio porque se descubre que no era virgen. Esto es sabido rápidamente por todo el pueblo y los Vicario tienen que salvar su reputación matando al culpable de esta deshonra; Santiago Nasar.

La mayoría de la gente sabía que iban a matar a Santiago Nasar, pero consideraban que estaba bien ya que era por honor. También consideraban que no era su problema ya que los temas de honra se resolvían entre los involucrados. Tanto así que los hermanos Vicario hacen público que van a matar a Nasar y todos lo sabían. “Contestó ella - No es justo que todo el mundo sepa qye le van a matar al hijo y que ella sea la única que no lo sabe.”

ALEJANDRO TAFUR (Perú)

miércoles, 28 de abril de 2010

Antígona

Eteocles y Polinices, hijos del rey Edipo y hermanos de Antígona e Ismene, se disputan el trono de Tebas tras la muerte de su padre. Debían turnarse en el reinado, pero Eteocles decide perpetuarse en el poder. En consecuencia se enfrentan en una batalla y los hermanos se hieren mortalmente, uno al otro. Se alza como rey Creonte, que ordena sepultar con honores a Eteocles, pero prohíbe, contra los usos más sagrados, el entierro del inocente Polinices, abandonado a la intemperie y a los cuervos. Antígona enterada de lo sucedido se rebela ante la ley impuesta.

Podemos ver que Creonte al imponer justicia se muestra como un rey autoritario, despiadado y ambicioso de poder. Por lo tanto se puede considerar que es valerosa la actitud de Antígona. Desafía el poder aún sabiendo que el castigo era su propia muerte. La decisión de sepultar a su hermano es un acto de amor, era más fuerte que ella; no podía permitir que Polinices no tuviera los honores sepulcrales que le correspondía. Seguramente Ismene que se mostró temerosa, sintió un inmenso orgullo por su hermana, por tener la capacidad de enfrentar lo que ella no podía.

Es posible pensar que Creonte que un principio fue soberbio, recién con la muerte de Antígona pudo ver su necia decisión; creo que al final se dio cuenta que estaba ciego, pero de una ceguera imposible de manejar: el poder.

“Vosotros que veis, en un mismo linaje, asesinos y víctimas: mi obstinada razón que no razona, ¡oh errores fatales! ¡Ay, mis órdenes, qué desventura!...”

Daniela Galarza - Argentina

lunes, 26 de abril de 2010

La metáfora de los conejos



· Los conejos son símbolo de los sentimientos del remitente de la carta.

El autor de la carta comienza diciendo que no deseba mudarse al departamento de Andreé. Su forma de expresarse es evasiva, por eso utiliza la metáfora de los conejos; para no decir de forma directa lo que sentía.
En el momento que se mudaba, subiendo por el ascensor, vomita un conejito ¿Qué significa? Personalmente creo que son los sentimientos híbridos, ambigüos de las sensaciones y apatías, indiferencias del autor de la carta que reflejan la disonancia y el disgusto de no querer trasladarse. La causa de la aparición de los conejos pienso que se debe a que él era un ser depresivo. Tal vez no se sentía cómodo con Andreé. Tal vez no quería perder su soledad. Tal vez no queria
cambiar.
En una parte del cuento, el remitente explica que pretendía matar a uno de los conejitos que vomitaba: "Me decidí, con todo, a matar al conejito apenas naciera...". Pero se retracta por misericordia. Dos días después vomita un conejo negro. Pienso que el color del conejo cambia porque el negro me da la impresión de muerte, oscuridad, maldad. Desde mi punto de vista quiso olvidar de los malos pensamiento con el alcohol: "...¿Sabe ústed que la misericordia permite matar instantáneamente a un conejito dándole a beber una cucharada de alcohol?...". Matar al conejo era al mismo tiempo matar sus pensamientos, pero después vomitó un conejo negro, lo que me hace discernir en que ejecutar al conejo agravó su estado mental.
A partir de ese conflicto empieza a cansarse de dar vida a nuevos conejos todos los días y concluye en el suicidio: "No creo que les sea difícil juntar once conejitos salpicados sobre los adoquines...".

Karina Logiohio - Argentina

domingo, 25 de abril de 2010

Nasar, sin ayuda

Yo creo que la gente no ayudó a Santiago Nasar por razones diferentes. Ya que no era asunto del pueblo sino de los hermanos Vicario y de Santiago Nasar. Por eso, la gente iba contando lo que iba a suceder, pero no intentaban ellos mismos detener el asesinato. Esto lo demuestran al buscar a una autoridad superior como el Coronel Aponte, que podría prevenir el crimen “… tres personas lo detuvieron para contarle en secreto que los hermanos Vicario estaban esperando a Santiago Nasar para matarlo…” (Pág. 68). La gente quería evitar el asesinato, pero a la vez tenían miedo de entrometerse.

Otra razón, por la que la gente no ayudó a Santiago Nasar, es que era un asesinato por honor. Para poder limpiar la reputación de la familia Vicario y de ese modo deshacerse del que la ensució. Además, esos crímenes eran comprensibles en esa época, ya que era muy importante ser puro, estar limpio por dentro. Y como Ángela Vicario se atrevió a ponerse el vestido blanco que demuestra pureza sin serlo, la única forma de borrarlo era eliminando al culpable.

Tampoco lo ayudaron a salvarse, por el hecho del temor a las consecuencias. Era muy probable que si alguien impedía el crimen, los asesinos fueran contra él para deshacerse del mismo y para que luego pudieran continuar con lo querido. Así que el pueblo temía por su vida más que por la de Santiago Nasar. Entonces, prefirieron algunos mantenerse alejados del peligro.


DANIELA ALBERDI (Perú)

sábado, 24 de abril de 2010

Un amor eterno

El amor de Romeo y Julieta fue, es y será revivido por la humanidad eternamente.


A pesar de saber que su amor era prohibido intentaron de todas formas permanecer juntos. Desde el momento en que se conocieron, entendieron que el enfrentamiento entre sus familias los separaba. A ellos no les importó e hicieron todo lo imposible para formalizar su amor y tener la posibilidad de ser felices.


“…A pesar de vuestra ardorosa impaciencia, es preciso que aguardéis, para hablar de amores, a que nuestra Santa Iglesia haya hecho una sola persona de vuestro dos seres.”


Romeo y Julieta no se dieron por vencidos y continuaron soñando con estar juntos.


Al detestarse sus familias no podían concretar su amor, es decir, el odio entre Montescos y Capuletos destruía sus sueños. Estas familias demostraron ser injustas, hipócritas y autoritarias. El padre de Julieta decide que se case con Paris, pretendiente que él había elegido; obligando así, a la joven, fingir su propia muerte. No sólo los separaban, sino que también provocaban temor en sus hijos. Temían enfrentarlos y contar y su gran pasión.


“- Sí; así es como debo estar ataviada. Déjame sola esta noche, mi buena nodriza, te lo pido por favor. Me hace falta orar, orar mucho a Dios porque tengo la necesidad de toda la piedad del cielo…”


La angustia, el miedo, el silencio y la decisión de Julieta provocaron un desentendimiento con Romeo, y por consecuencia, la tragedia.


Se puede pensar que Montescos y Capuletos destruyeron su amor; o que se suicidaron para vivirlo eternamente. Nadie nunca sabrá, si el destino lo quiso así.


Emilia Castillo - Argentina

viernes, 23 de abril de 2010

¡Celebremos el día: del IDIOMA, del LIBRO, de la LECTURA!

Esta vez, nos tomamos la libertad de invadir el espacio de nuestros alumnos para entregarles unas palabras especiales por esta especial celebración.

El placer de leer es único, es personal, sensación tuya y solo tuya. A lo largo de mi vida he confirmado que la lectura tiene la ventaja de producirnos un sentimiento tan agradable que se ubica con comodidad en la lista de placeres personales, e inclusive en muchos casos, la encabeza.

Entrar a una librería, mirar las mesas, los estantes, buscar el libro, que el libro te busque a ti, sufrir cuando no encuentras lo que fuiste a buscar, deleitarte cuando encontraste algo que no esperabas, luego sufrir la espera de los minutos que transcurrirán entre ello y leer la primera página que te atrapará. Porque como algunos dicen, no eres tú el que busca al libro es él quien te encuentra y te captura.

Es cierto que a veces soy víctima de la excusa de no tener tiempo para leer y es algo así como poner a régimen mi cerebro y mi corazón. No obstante, como suele pasar cuando uno se sale del régimen: me plazco en la lectura pues lo hago compulsivamente y me re-enamoro de ella como si fuera una adolescente. Esa sensación es maravillosa, ese latido especialmente apresurado que me dice que el corazón incrementa sus pulsaciones, cuando retorno a los brazos de ese libro que me espera dispuesto nada más que para mí. Soy totalmente vulnerable a sus palabras, a los sentimientos que de él se desprende, pierdo el interés en todo lo que me rodea porque estoy totalmente seducida. Y yo –como cualquier quinceañera- me dejo envolver y llevar por él.
En ese placer confirmo que la lectura me eleva y me desarma, me hipnotiza, me transporta y me paraliza, me relaja y me enerva. Sin embargo, sigo viviendo feliz esta constante contradicción que experimento cada vez que abro un libro. Porque además siento admiración y envidia de los autores de estos libros: los odio y los amo porque me llevan a ese estado. Ellos son los que inventan, fabulan, bajan al Infierno, vuelan al Paraíso y sacan de su sombrero como magos un truco inesperado para que yo me pregunte ¿hasta dónde puede llegar la imaginación? Dan a luz a criaturas que nos hablan y son capaces de engañar a la muerte porque en mi lectura, ellos serán eternos. Nos regalan su esencia pero también su desgracia.

Al cerrar un libro me siento totalmente satisfecha y a la vez me invaden una enorme desazón y tristeza. Confirmo que entre el lector y el texto los lazos son tan estrechos que en algún momento se vuelven un solo cuerpo, un solo ser, en donde el placer se satisface en sí mismo mientras yo leo y el libro es leído.

Sean felices, sean infelices, abúrranse, entreténganse: lean, lean, lean!
Claudia Cabieses (PERÚ)
En: Varios, El placer de leer...y de escribir (Salamanca, 2008)

jueves, 22 de abril de 2010

La muerte de dos jóvenes; el rencor de dos familias

¿Será que Romeo y Julieta murieron en vano? o ¿Será que fue cosa del destino?

En realidad Romeo y Julieta fenecieron para concretar su amor y poder sosegar el odio entre sus familias.

Al leer el desenlace de esta historia, como lector sumergido en ella, no pude evitar pensar en otro final, obviamente más feliz. Una pregunta constante se plasmó en mi mente: ¿Es posible que si el rencor entre Montescos y Capuletos no hubiese existido, los jóvenes no se hubiesen suicidado? La respuesta es obvia y encierra el deseo de lectores que buscan un final feliz.

Sin embargo es preciso especificar que si la tragedia no hubiese existido, esta historia no hubiera pasado a la perpetuidad. Por lo tanto, el odio, el amor y la muerte fueron sucesos ineludibles. Ese amor incondicional que terminó en suicidio nació para salvar a Montescos y Capuletos y sin ninguna duda para que hoy todos nos emocionemos por esta hermosa tragedia de amor.

Mariana Segovia – Argentina

lunes, 19 de abril de 2010

Romeo y Julieta inertes por el odio...

Frente a este hecho: ¿qué puede sentir un lector? ¿Tristeza? ¿Enojo? o ¿Solamente amor y ternura? Tendríamos que ponernos a meditar lo suficiente para intentar entender esta tragedia.

La tristeza nos dominaría ante sus muertes: “¡Voy a ti Julieta mía! ¡El viejo mercader no me engaño!...Este veneno obra prontamente...” “Buena y bienhechora daga, aquí tienes mi pecho para que te sirva de funda!...”

El enojo, al ver la hipocresía de Montescos y Capuletos reconciliados ante la tumba de sus hijos: “¡Oh Montesco, hermano mío! Déjame estrechar tu mano en recuerdo de mi hija!...”. “Yo quiero darte más. Quiero que ella reviva y una estatua de oro puro conserve su imagen...”

Amor y ternura por verlos luchar: “…¿Qué pesar nuevo me aguarda para poner a prueba mi valor?...” “Mi buen padre, de rodilla os suplico que os calméis un poco; escuchadme sólo dos palabras…”

También comprender que tanto odio los limitó al dolor de ocultar tanta pasión. La desesperación de vivir su amor en otro plano, porque en su mundo real era prohibido. Entonces nos hacemos otro cuestionamiento. ¿Era necesario ese sacrificio? Seguramente como lectores nos enfrentaremos a una inmensa variedad de respuestas.

En la obra se utiliza el “veneno”, tanto para simular la muerte de Julieta o el utilizado para el suicidio de Romeo. No obstante creo que los destruyó otro “veneno”; el más letal que hay en la tierra: “el odio”. En este caso el odio entre Montescos y Capuletos.

Marina Sanchez - Argentina